Planes para el fin de semana: Virginia Woolf en verde, valientes actrices del siglo XVIII y un adiós musical

Orlando en el Teatro María Guerrero (****)

Marta Pazos sigue tiñendo sus espectáculos de un color básico que sumerge la percepción del espectador ante el escenario. En esta ocasión, ha abordado la adaptación de la novela Orlando, de Virginia Woolf, completando su más inspirado trabajo hasta el momento, gracias a una ambiciosa concepción visual, arropada por grandes interpretaciones, en esta nueva producción del Centro Dramático Nacional.

Virginia Woolf compuso en Orlando una biografía novelada que recorre multitud de países, centenares de años y hasta una transición sexual por la cual Orlando se convierte sorpresivamente en mujer. "Demasiado larga para ser una broma y demasiado frívola para ser una novela seria", confesaba la autora en su correspondencia, antes de afirmar sentirse "ávida sólo de campos verdes". Sin duda, esta versión de Gabriel Calderón y Marta Pazos, al menos en lo cromático, contemplaría sus deseos.

Partiendo de la oscuridad total, un fogonazo ilumina la caja escénica del Teatro María Guerrero, completamente pintada de verde. Es la primera imagen que queda en nuestra retina de esta deslumbrante y arriesgada versión, desarrollada en un carrusel de sorpresas donde deslumbra el fastuoso vestuario diseñado por Agustín Petronio. No hay que olvidar el mágico trabajo de Nuno Meira en el diseño de iluminación.

La Gran Helada de Londres, en 1684, es evocada en esta obra a través de una delicada música para saxofón y piano, mientras los actores se deslizan por el escenario jocosamente. Hugo Torres ha compuesto una notable banda sonora que acompaña la acción durante las dos horas que dura el espectáculo, definiendo el sentir de una apuesta llena de potencia estética.

Entre los actores que nos conducen en este viaje, hemos de nombrar a Laia Manzanares, que ofrece una seductora y contenida interpretación de Orlando, finalizando en la limpia desnudez que define su transformación en mujer. Jorge Kent está espléndido, tanto en el entregado monólogo de un escritor furioso con el mundo de las letra, como en otras intervenciones donde siempre luce su gran voz.

Paco Ochoa aporta la humanidad que siempre la caracteriza, sobre todo en un parlamento donde narra la relación de Orlando con un grupo de gitanos, remarcado con su acento andaluz. Abril Zamora, envuelta en páginas, da voz a la propia Woolf de manera precisa, Nao Albet vuelve a dar una lección de versatilidad y acaba la función cual ave azul.

Las escenas se desarrollan como coreografías pausadas, entre las que se inmiscuyen los textos de Woolf, narrados en primera persona por Abril Zamora, surgiendo intermitentemente ataviada como un libro abierto. El juego escénico conduce a una conclusión centrada en los cuerpos y sus relaciones. "El cuerpo como castillo, el cuerpo como jardín, el cuerpo como laberinto, el cuerpo como un roble, el cuerpo como teatro", señala Marta Pazos. ¡No se la pierdan!

• Hasta el 8 de junio | Teatro María Guerrero | De 6 a 25€

Cuerpos diversos en la danza

Antonio Ruz es uno de los creadores españoles de danza con mayor prestigio internacional, y de él ya vimos hace un par de años un excelente espectáculo basado en Pharsalia, el poema épico sobre la guerra civil entre Julio César y Pompeyo Magno. Ahora estrena su nueva producción, alejándose de contextos históricos pero abordando un asunto sociológico que adquiere relevancia en la actualidad. Norma propone una reflexión crítica sobre el concepto de normalidad.

El coreógrafo y bailarín cordobés, Premio Nacional de Danza 2018, encuentra su espacio de creación donde la unidad se hace multiplicidad, con voces habladas y cantadas, en un paisaje sonoro entre lo analógico y lo digital. Una escenografía exhibicionista, una dramaturgia viva, un vestuario mutante y una atmósfera entre lo onírico y lo sublime.

Un ritual escénico de cinco cuerpos diversos articulados alrededor de la oposición generada entre lo normativo y lo distinto, lo cotidiano y lo raro, lo corriente y lo inesperado, lo bello y lo feo. Un alegato en pro de la individualidad, lo exótico y lo fuera de lugar. La fiesta del ‘rara avis’, como se anuncia.

• Del 9 al 11 de mayo (19:30, excepto domingo a las 18:00) | Sala Verde Teatros del Canal | De 9 a 25€

Músicos en fuga, en una sinfonía de Haydn

Nuestra propuesta de música clásica llega de la mano de la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española, con dos grandes compositores como Franz Joseph Haydn y Felix Mendelssohn, enlazados por un mismo año, 1809, momento en que falleció el primero de ellos y nació el segundo. La agrupación será dirigida por el maestro titular, Christoph König, y contará con los solistas Siobhan Stagg, Ann Hallenberg y Werner Güra.

El dramatismo con que se inicia la sinfonía nº 45, de Haydn, posee una vivacidad tremenda, pero lo más característico de esta composición es una circunstancia realmente chocante, razón por la cual recibe la denominación de Sinfonía de los Adioses: en el último movimiento de la sinfonía, un adagio, los músicos van abandonando gradualmente el escenario mientras la música continúa sonando, cada vez con menos efectivos, hasta que el director se encuentra en soledad completa.

Al parecer, fue el modo en que Haydn atendió la solicitud de su orquesta, porque la estancia en el palacio Esterhazy se estaba prolongando demasiado, a instancias del príncipe que los acogía, y los músicos deseaban regresar de una vez a sus domicilios. Vemos esta divertida escena en un fragmento del Concierto de Año Nuevo dirigido por Daniel Barenboim, quien se encuentra aquejado por una enfermedad degenerativa que le impedirá regresar al podio. Sirva también como homenaje al gran músico que poco a poco nos está diciendo adiós.

En la segunda parte del concierto podremos escuchar la Sinfonía número 2, Himno de alabanza, de Felix Mendelsshon, que celebró el cuarto centenario de la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg. El estilo de la sinfonía es grandioso y lleno de expresión, con momentos de tremenda belleza, y requiere del concurso del coro. El texto del movimiento final está tomado del libro de Isaías y celebra el poder y la gloria de Dios. Quién sabe si alguna de las interpretaciones de esta obra, ya sea el jueves o el viernes, estará precedida de la fumata blanca que anunciará la llegada de un nuevo Papa, que no deja de ser un símbolo del poder de Dios.

• Jueves 8 y viernes 9 (19:30) | Teatro Monumental | Desde 17€

El mar llega hasta el Museo Lázaro Galdiano

El mar como elemento vertebrador es el punto de partida de la exposición que presenta la Fundación Lázaro Galdiano, dedicada a Mayte Vieta, una artista visual que utiliza el espacio y la luz como medios de expresión, a través de la fotografía, la escultura y la instalación.

Una veintena de obras -fotografías, algunas inéditas, otras concebidas como cajas de luz, espejos serigrafiados y esculturas- dispuestas en tres espacios del museo: la galería, el pórtico y la sala de arte invitado, componen las instalaciones de A mar. A pesar de la ausencia. La exposición se presenta en Madrid gracias a la Fundación Vila Casas

Concebida como una mirada y un diálogo con la colección del Museo, la seducción de las imágenes sumerge al espectador en una reflexión en torno a los vínculos, los cuidados y los modos de relacionarnos con el mundo.

En la sala Galería se despliegan cuatro piezas de la serie Cuerpos de luz, dos de ellas inéditas, que se confrontan por primera vez ante la mirada del visitante. En la planta baja, la escultura En el Vacío se presenta bajo la mirada desdoblada de un mar de espejos, mientras que, en la sala de arte invitado, una escultura de la serie Preludio, que vemos en la fotografía anterior, se enfrenta a las fotografías de La Nada y Comme j’aime que tu existes.

• Del 8 de mayo al 6 de julio 9:30 a 15:00 y de 16:30 a 19:30 (de martes a viernes) De 9:30 a 15:00 (sábados y domingos ) | Museo Lázaro Galdiano | Entrada sin coste añadido al precio de la entrada al Museo

Cómicas y emprendedoras, pioneras en Europa

El Teatro de la Zarzuela rescata un teatro desconocido donde las protagonistas, en la segunda mitad del siglo XVIII, eran libres, autónomas, actuaban, cantaban y lideraban sus propias compañías. Esta constatación sitúa con mayor precisión y justicia el papel de la mujer en la historia de este país.

Cómicas reúne a tres de esas grandes actrices, que además fueron productoras. María Ladvenant; María del Rosario Fernández, La Tirana; y María Antonia Fernández, La Caramba, fueron las primeras mujeres modernas de teatro, las primeras ilustradas, artistas que arriesgaban y que hicieron lo que querían hacer. Además, puede decirse que fueron pioneras en Europa. El director musical será el prestigioso Aarón Zapico.

Para expresarse utilizaron la palabra y la tonadilla, género casi carnavalesco que llegó a trastocar todas las normas y convenciones teatrales, y que de tanta popularidad gozó entre las gentes de toda clase, para gran disgusto de los neoclásicos.

Con esta obra se redescubre un repertorio lírico inédito, encarnado en las voces de las solistas Jone Martínez, María Hinojosa Montenegro y Pilar Alva-Martín y de la popular actriz Cristina Medina, que interviene como maestra de ceremonias.

• De jueves 8 al domingo 11 de mayo, 19:30 (domingos 18:00) | Teatro de la Zarzuela | De 5 a 50€

Cine e Inteligencia Artificial

La Inteligencia Artificial está cada día más presente en nuestra vida diaria, pero el interés del cine sobre ese ingenio, que parece ahora desbordarnos, ha estado presente casi desde sus orígenes. Muchas de las fábulas que reflexionan sobre el tema han jugado a imaginar futuros distópicos donde las máquinas terminan por esclavizar al ser humano, y algo de eso veremos en la película que se presenta este fin de semana, una obra maestra del cine, 2001: Una odisea del espacio. Podremos verla en la Filmoteca Española.

En ella asistimos al enfrentamiento entre la máquina, un superordenador que maneja una misión espacial, y el ser humano, en este caso los astronautas que la tripulan. Se plantea una lucha a muerte en un entorno fuera de todo control. La película contiene y desarrolla muchos otros asuntos con gran profundidad, pero el aspecto que podrá analizarse desde la perspectiva de la Inteligencia Artificial nos lleva al mítico HAL9000, uno de los personajes más particulares de la cinematografía, basado en un libro del gran Arthur C. Clarke.

Los temas abordados por la IA son muy amplios: "Desde realidades simuladas y visiones futuristas, hasta dilemas éticos sobre su desarrollo, pasando por el humanismo robótico post-humano, las simulaciones avanzadas, la IA integrada en la vida cotidiana o incluso los algoritmos creativos (…) Las posibilidades narrativas y estéticas en el cine son tan diversas como las preguntas que la IA plantea", señala Carlos Reviriego en el texto curatorial de un ciclo que se ha iniciado en el mes de mayo. Está compuesto por más de treinta títulos y pretende reflexionar sobre una herramienta que no está a punto de transformar el mundo: ya lo ha hecho, pasando a formar parte indisociable de nuestra vida cotidiana.

Además de grandes relatos seminales de la ciencia ficción cinematográfica, como el Metrópolis de Lang o el 2001 de Kubrick, a lo largo de la programación de cuatro meses podremos ver los trabajos recientes de cineastas contemporáneos como Alex Garland (Ex Machina, 2014), Kogonada (Despidiendo a Yang, 2021) o Sandra Wollner (Del inconveniente de haber nacido, 2020). De ellas daremos cuenta aquí cuando se anuncien las fechas.

• Viernes 9 de mayo | Cine Doré | Entradas online agotadas, pero quedan las de venta en taquilla