Eclipse de San Martín en Boulogne Sur Mer: la estrategia de invisibilizar para hacer visible

“¿Por qué hay un velo negro sobre la estatua ecuestre del Boulevard Sainte-Beuve en Boulogne Sur Mer?”. Tal la incógnita que recogía ayer la edición digital de La Voix Du Nord (La voz del norte) frente a la primera parada de la gira de La estrategia del eclipse, la acción performática de la cordobesa Dolores de Argentina (Dolores Cáceres) estrenada en octubre de 2023 en Plaza San Martín con la envoltura en tela negra y cinta del primer monumento ecuestre emplazado en Argentina en 1862: el Libertador a caballo según lo modeló el francés Louis-Joseph Daumas.

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Una obra de mayor tamaño que la de Daumas viajó en barco en 1909 desde el puerto de Buenos Aires hasta esta pequeña ciudad frente al Canal de la Mancha para convertirse en el primer monumento emplazado en homenaje a San Martín en Europa. Como sucedió en Buenos Aires, la obra de la artista contemporánea empezó este lunes con la cobertura de la estatua a la que le siguió una performance y el posterior corrimiento del velo en un acto oficial con el que Dolores de Argentina completa su estrategia de “invisibilizar para hacer visible” al Libertador, en el 175 aniversario de su muerte. El tour de San Martín comenzó así en la ciudad en la que falleció el prócer en 1850 y terminará en agosto en Yapeyú, su ciudad natal, en Corrientes.

El video llegó por WhatsApp poco después de la 7 de la mañana, hora de Buenos Aires. Al darle play aparecieron las siluetas de la artista con una campera inflable y el granadero Silvio Javier Castro, del Regimiento Conservador de la Casa Museo San Martín. Dos asistentes de chaleco naranja tiraban de las sogas, dejando ver lo que el velo negro llevaba tapado por casi tres días. El cielo de Boulogne Sur Mer estaba nublado, pero lejos del clima hostil de viento y lluvia que la artista había imaginado antes de partir del aeropuerto de Ezeiza.

Una toma panorámica mostraba la costanera del Boulevard Saint-Beuve con la asistencia de autoridades de la pequeña ciudad francesa de 133 mil habitantes y autos que detenían su marcha. El objetivo de la artista se había cumplido: el monumento a San Martín volvió a ser una novedad por la vía del extrañamiento que provoca su “eclipse”. De fondo se escuchaba una versión al piano del “Himno al Libertador General San Martín” escrito por Segundo Argañaraz y Arturo Luzzati entonado por primera vez en 1906 en Campo de Mayo. Arte, historia y ficción convergen aquí: mientras Dolores de Argentina llevaba a cabo su ritual en Boulogne Sur Mer, las pantallas del mundo que en estos días eligieron la adaptación de El Eternauta (Bruno Stagnaro) vieron también un retrato de San Martín ubicado en un despacho de la misma guarnición militar argentina.

La estrategia del eclipse motivó la inquietud de La Voix Du Nord que además tuvo que volver sobre la figura del Libertador para sus lectores. “Generar interés es precisamente el objetivo de esta instalación de una artista argentina para celebrar el 175 aniversario de la muerte del General San Martín, gran figura de la historia argentina, fallecido en Boulogne. De la importancia de un Napoleón para nosotros, fue soldado, hombre de letras y estadista”, señalaron en el portal francés con el raro efecto de que se estuviera leyendo un obituario recién publicado.

El martes, durante un conversatorio que se llevó a cabo en el Círculo Sanmartiniano de esta ciudad, un longevo boloñés recordaba como trabajó junto a otros para restaurar las esquirlas de las balas que dañaron la estatua ecuestre durante la Segunda Guerra Mundial. Aun así, el primer monumento dedicado a San Martín fue lo único que quedó en pie luego de los bombardeos que dejaron a la ciudad en ruinas. Por esa razón, se convirtió en un símbolo venerado por todos los habitantes de la ciudad costera. “La pieza suma, provoca, revuelve la relación con los monumentos. Interpela. Boulogne la sintió y mañana se prepara la reinvestidura”, escribió Dolores ayer antes de llevar a cabo su performance Guardián del eclipse. Es acaso la parte menos conceptual del dispositivo y donde deja su huella al bordar una réplica del escudo del Regimiento de Granaderos que está en la Catedral de Buenos Aires.

Próxima estación, Londres

Con una próxima escala en Londres el miércoles 14, este itinerario de esta “gesta performática” de arte público toca siete de los casi 200 monumentos y bustos dedicados a San Martín que se encuentran por todo el mundo con destinos tan lejanos como Japón, China o Armenia. “Es un proyecto de desplazamiento internacional para el que tracé un mapa poético que comienza donde San Martín muere y termina donde nace”, explica la artista que realizó una operación similar con Qué soy, una plantación de soja que se vio en 2008 en el Museo Caraffa de Córdoba y en 2019 en la Bienal de Curitiba en Brasil. Pero este desplazamiento es distinto porque los monumentos, que son obras que siguen el neoclasicismo del siglo XIX, no son los que viajan y parecieran ser activados en cascada en esta obra internacional.

Dolores de Argentina viaja acompañada por Victoria Giraudo, curadora de este proyecto, con tres valijas grandes portando tres mantos negros de 120 metros confeccionados a partir de las telas que usó en Buenos Aires. Como aquí, la acción comienza con el ocultamiento del prócer lo que lo vuelve un objeto informe y abstracto, y el posterior descubrimiento para el cual hay también una ceremonia que sigue los procedimientos de la pompa. En ese sentido, el trabajo de esta conceptualista que juega siempre al filo de la navaja parece ir a contramano de la furia iconoclasta contra las estatuas encendida a partir del movimiento Black Lives Matters. Lo suyo, lejos de ser vandálico (un gesto común en el arte contemporáneo) parece conservacionista y hasta patrimonial. ¿Lo es? “Lo que sirve es hacer una obra que ponga a alguien en una posición específica. El escenario de la ciudad habla de un territorio experimental donde el skate y el graffiti son lenguajes corrientes y uno siente el límite. Alguien dijo: Siempre me imagino como un deudor que está, en el mejor de los sentidos, pagando gozosamente una deuda contraída con espíritus intensos, profundos, indispensables. Desde que me dedico al arte público fui formulando la construcción de mundos, de universos diferentes, alternativos, actitudes que de alguna manera apuntaron y apuntan siempre a la desobediencia cultural”, concluye.

La estrategia del eclipse continúa una saga sanmartiniana que inició en 2018 con Monementum tus ojos en la Plaza San Martín de Córdoba y siguió con el premio internacional para Monumento liminar o Plaza de los Monumentos Vacíos otorgado por la ciudad mendocina de Las Heras que se suponía inaugurado para agosto de 2021 pero todavía sigue sin construirse. La artista llevó además al neón la firma original del militar en un gesto que arma genealogía con el San Martín pop del diseñador gráfico Guillermo González Ruiz para el afiche de El santo de la Espada, la película de Torre Nilsson donde el padre de la patria es interpretado por Alfredo Alcón.

Cuando La estrategia del eclipse toque suelo argentino de nuevo, las telas estarán cubiertas por “cicatrices” del viento, la lluvia o el mismo proceso de la obra. El final será entonces en Yapeyú, donde la historia de San Martín comenzó a escribirse un 25 de febrero de 1778. “Voy a doblar la tela como si fuera una bandera, la voy a colocar en una caja de vidrio y la voy a donar al museo de San Martín en Yapeyú, donde está la casita donde él nació junto con una placa igual a la que coloqué en el patio de honor de la casa de San Martín de Boulogne Sur Mer”, explica la artista. La placa dice: “Los dolores que nos quedan son las libertades que nos faltan”.