Crítica: Sharon Van Etten muda novamente de direção em disco com Attachment Theory

texto de Paolo Bardelli

Sharon Van Etten provavelmente ainda não recebeu o reconhecimento que realmente merece. A nível vocal, Van Etten pode ser considerada uma das cantoras mais talentosas de sua geração, e em termos de composição ela é incomparável; na verdade, seu estilo de escrita também é caracterizado por um pouco de grandeza americana, “estilo Bruce Springsteen”, para ser claro, um dom que ou você tem de sobra e se torna pomposo, ou você tem dificuldade para controlá-lo. Mas – talvez estejamos enganados – apesar de ter chegado ao seu sétimo álbum, é difícil reconhecer que público e crítica a considerem como uma das principais vozes americanas da atualidade (o que ela inegavelmente é). Talvez porque Van Etten já tenha passado por diversas fases com absoluta naturalidade e sem alarde, em total liberdade, sem necessariamente precisar surpreender ou seguir uma direção desejada ou esperada pelos ouvintes.

Com “Sharon Van Etten & the Attachment Theory” (2025) a história se repete: depois daquele que talvez seja o ponto mais alto da sua carreira, “Remind Me Tomorrow” (2019), nem que seja por aquele que é um dos singles mais belos dos anos 2010 (“Seventeen”), Van Etten optou por uma linguagem mais intimista e quase rebuscada em “We’ve Been Going About This All Wrong” (2022), surpreendendo muitos pelo passo atrás que deu (o álbum não marcou presença em muitas listas de melhores daquele ano). Bem, desta vez, a ex-nova-iorquina transplantada para Los Angeles mudou novamente: longe das atmosferas solitárias e no lugar da composição expandida com sua banda, The Attachment Theory (Devra Hoff no baixo, Jorge Balbi na bateria e Teeny Lieberson nos teclados), eis um álbum que soa imediatista (em entrevistas, Sharon fala abertamente de “improvisação”) e direto, além de naturalmente coral. O que tem seus prós e contras.

Entre as luzes e sombras de um álbum ambicioso, as músicas são muito bonitas e compartilhá-las com a banda as tornou envolventes: você pode facilmente transitar do dark-pop dos anos 80 de “I Can’t Imagine (Why You Feel This Way)”, em que Van Etten assume a forma de Siouxsie Sioux, para o indie-rock rápido de “Indio” e a psicodelia leve de “Somethin’ Ain’t Right”, sem abrir mão de momentos suspensos verdadeiramente tocantes, como a espacial “Fading Beauty”. Tudo isso é coroado por performances vocais verdadeiramente notáveis ​​de Van Etten, com uma versatilidade que poucos cantores, homens ou mulheres, possuem na atualidade. É um arsenal variado e bem utilizado que não diminui a atenção do ouvinte durante a audição, mas que infelizmente é arruinado por uma superabundância exagerada de teclados: invasivos demais, com sons terríveis e muito antigos usados ​​sem estilo, com arpejadores ativados continuamente sem nenhum refinamento. Um pouco mais de contenção teria ajudado.

Mas é assim, então somos obrigados a ouvir músicas maravilhosas como o tríptico inicial “Live Forever”/”Afterlife”/”Idiot Box” com sintetizadores invasivos e tentamos imaginá-las, bonitas e secas, sem aquela ênfase irritante que os teclados lhes dão. Afinal, é pegar ou largar. Este álbum provavelmente nunca teria nascido sem esta formação, então este aspecto é natural e inerente ao próprio projeto.

De resto, é possível notar que a atmosfera londrina (o álbum foi gravado por Marta Salogni no Church Studios em Londres) lhe conferiu um ar verdadeiramente britânico, que a própria Van Etten sublinhou numa publicação no Facebook a 10 de fevereiro: “Estamos felizes por finalmente podermos partilhar o nosso novo álbum com o mundo e especialmente com o Reino Unido que nos acolheu e nos inspirou a escrever e gravar este projeto em Londres…”). Fica a dúvida se os Estados Unidos a seguirão nesta mudança de perspetiva em um álbum em que, mais uma vez, Van Etten mudou de direção com determinação e orgulhosa liberdade artística. Ela não será elogiada por isso, mas para nós ela é realmente um farol insubstituível no cenário indie-rock global de hoje.

Texto publicado originalmente no site italiano Kalporz, parceiro de conteúdo do Scream & Yell.