17. Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY: 28 maja – 1 czerwca 2025 | Lublin

Zbliża się 17. odsłona wyjątkowego festiwalu. Sprawdźcie koniecznie program!

Nie szukamy jednej odpowiedzi. Nie stawiamy jednej tezy.

Słuchanie to dla nas proces, ruch — nie cel.

KODY 2025 to pięć dni spotkań z muzyką, w których tradycja i eksperyment nie są przeciwieństwami. Są dwoma sposobami rozumienia świata — jego pamięci, jego teraźniejszości i jego przyszłości.

Nie narzucamy tematu. Bo nie chodzi o definicje, tylko o doświadczenie.

Zaprosiliśmy artystów z różnych stron świata, by pokazali, jak dziś czyta się kulturowe kody i jak można je na nowo wyrazić w dźwięku. Każdy w swoim języku. Każdy według własnej logiki i własnego doświadczenia.

Przed nami kilkanaście wydarzeń: koncerty, performance, instalacja muzyczna, Noc Tańca.

Różne tradycje. Różne rytmy. Różne wrażliwości. Jedna przestrzeń dla uważnego słuchania i wspólnego bycia.

Dołączcie do nas — by doświadczać muzyki, która nie zamyka świata w formułach, ale otwiera go na nowe.

Grzegorz Paluch, Kurator Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY

17. Festiwal KODY to spotkanie z najciekawszymi zjawiskami współczesnej muzyki eksperymentalnej. W programie m.in. Kali Malone, jedna z ikon muzyki minimalistycznej, legenda gitary i ambientu Oren Ambarchi, transowy duet Senyawa z Indonezji oraz hipnotyzujące brzmienia Kara-Lis Coverdale i Sarah Davachi.

Nie zabraknie również przedstawicieli polskiej sceny tradycji i awangardy. Lumpeks sięgnie do muzyki polskiej wsi, Michał Żak & Synnøve Plassen zaprezentują dialog między polskim i norweskim folklorem, łącząc archaiczne techniki wokalne i instrumentalne z improwizacją. Z kolei kIRk – jeden z najciekawszych zespołów na styku dubu, elektroniki i live-actu – oraz Kompopolex, projekt eksplorujący eksperymentalną elektronikę i performatywność dźwięku, pokażą, jak fascynujące i różnorodne może być brzmienie inspirowane tradycją w muzyce współczesnej.

Strona Festiwalu: https://kody-festiwal.pl/

Wydarzenie na FB: https://www.facebook.com/events/1576672936209085

UWAGA! Na wszystkie wydarzenia obowiązują bezpłatne wejściówki do pobrania na platformie: https://kicket.com

PROGRAM:

28.05.2025 | Klasztor oo. Dominikanów

godz. 18.00 | Lumpeks (PL/FR)

godz. 19.30 | Kali Malone (USA)

godz. 21.00 | Oren Ambarchi (AU)

29.05.2025 | Klasztor oo. Dominikanów

godz. 18.00 | Michał Żak & Synnøve Plassen (PL/NOR)

godz. 19;30 | Andrzej Karałow / Jérôme Noetinger (PL/FR)

godz. 21.00 | Ghosted (SWE/AU)

30.05.2025 | Muszla Koncertowa w Ogrodzie Saskim

godz. 18.00 | kIRk (PL)

godz. 19.30 | Senyawa (D)

godz. 21.00 | Félicia Atkinson (FR)

godz. 22.00 | HrayBery – Noc Tańca (UA)

31.05.2025  | Galeria Labirynt

godz. 18.00 | Ellen Arkbro (SWE)

godz. 19.30 | Kara-Lis Coverdale (CAN)

godz. 21.00 | Non-adaptive Dance Music (PL)

01.06.2025| Galeria Labirynt

godz. 17.00 | Barbara Drazkov (PL/BE)

godz. 18.30 | Kompopolex (PL)

godz. 20.00 | Sarah Davachi (CAN)

LOKALIZACJE:

Klasztor oo. Dominikanów, ul. Złota 9 – wejście od Placu Jerzego Giedroycia
Sala Czarna w Galerii Labirynt, ul. Popiełuszki 5
Muszla Koncertowa w Ogrodzie Saskim

Szymon Wójcik (PL) / I LOVE YOU HILDEGARD!

28 maja (środa) – 1 czerwca (niedziela), prezentacja instalacji codziennie w godzinach: 15:00 / 16:00 / 17:00
Krużganki klasztoru oo. Dominikanów, Złota 9, 20-112 Lublin
_______
Premiera najnowszej wersji kompozycji Szymona Wójcika – 12-kanałowej instalacji dźwiękowej na sztuczny chór i syntezator modularny ARP 2500. Utwór zaprasza słuchaczy do uczestnictwa w wyobrażonej, fikcyjnej rzeczywistości bazującej na transformacji oraz dekonstrukcji tradycji, jaką znamy. Kompozycja składa się z nałożonych na siebie i zmodyfikowanych fragmentów monofonicznych kompozycji Hildegardy z Bingen, przekształconych w zupełnie nową, polifoniczną kompozycję na 12 głosów. Wszystkie głosy zostały wygenerowane przez sztuczną inteligencję na podstawie fragmentów utworów „Ave, Generosa”, „O Ignis Spiritus”, „O Euchari” i „O Ecclesia”.

I LOVE YOU HILDEGARD! to daleko posunięta fantazja i spekulatywna wizja tego, jak mogła brzmieć XII-wieczna muzyka Hildegardy z Bingen. Utwór porusza również szersze zagadnienia związane z prawdą, interpretacją i manipulacją w sferze muzyki i dźwięku.

https://vimeo.com/1043914209

https://szymonwojcik.com/I-LOVE-YOU-HILDEGARD

Lumpeks (PL/FR)

28 maja (środa), godz. 18.00

Klasztor oo. Dominikanów, Złota 9, 20-112 Lublin
________
Francusko-polski kwartet łączący muzykę tradycyjną z regionu Radomia z free jazzem i eksperymentem. Założony w 2018 roku przez kontrabasistę Sébastiena Beliaha, z udziałem Olgi Kozieł (śpiew, bębenek), Louisa Lauraina (trąbka) i Pierre’a Borela (saksofon), tworzy energetyczne, improwizowane reinterpretacje mazurków, polek i obereków. Zdobywcy Grand Prix festiwalu *Nowa Tradycja*, mają na koncie dwa entuzjastycznie przyjęte albumy i występy na wielu festiwalach w Europie, m.in. Jazzfest Berlin, Dźwięki Północy i Avant Art Festival.

https://umlautrecords.bandcamp.com/album/lumpeks

https://www.sebastienbeliah.com/lumpeks

Kali Malone (USA)

28 maja (środa), godz. 19.30

Klasztor oo. Dominikanów, Złota 9, 20-112 Lublin
_________
Kali Malone to kompozytorka i artystka dźwiękowa, znana z hipnotycznych kompozycji opartych na powolnych cyklach harmonicznych i historycznych systemach strojenia. Jej twórczość, czerpiąca z polifonii i muzyki sakralnej, zaprasza do głębokiej kontemplacji i nowego spojrzenia na strukturę i harmonię.

Tworzy na organy piszczałkowe, chóry, zespoły kameralne i w formatach elektroakustycznych. Jej muzyka była prezentowana m.in. w Lincoln Center, Elbphilharmonie, Philharmonie de Paris, Berghain, Unsound Festival czy Biennale w Wenecji. Współpracowała z artystami takimi jak Stephen O’Malley, Lucy Railton czy Caterina Barbieri. Pochodzi z Kolorado, mieszka w Sztokholmie i Paryżu.

https://kalimalone.com/

https://www.instagram.com/hotscorpions/

Oren Ambarchi (AU)

28 maja (środa), godz. 21.00

Klasztor oo. Dominikanów, Złota 9, 20-112 Lublin
____________
Oren Ambarchi tworzy utwory pełne niepewności i napięcia, łącząc nowoczesną elektronikę, improwizację, minimalizm, subtelną muzykę autorską oraz wpływy kompozytorów jak Morton Feldman i Alvin Lucier. Jego eksperymenty z gitarą i techniką rozszerzoną doprowadziły do stworzenia unikalnego brzmienia, w którym wykorzystuje szeroką paletę instrumentów, w tym harmonijkę szklaną, smyczki, dzwony, perkusję czy fortepian. Ambarchi współpracował z takimi artystami jak Fennesz, Keiji Haino, John Zorn, Merzbow i wielu innych. Jego albumy ukazały się w renomowanych wytwórniach, a jego trio z Haino i O’Rourke koncertuje regularnie w Tokio. Ambarchi jest również założycielem labelu Black Truffle, który wydał ponad 90 albumów. Jego najnowszy album to Shebang, wydany przez Drag City.

https://orenambarchi.bandcamp.com/

https://orenambarchi.com/

Michał Żak & Synnøve Plassen (PL/NOR)

29 maja (czwartek), godz. 18.00

Klasztor oo. Dominikanów, Złota 9, 20-112 Lublin
_______
Synnøve Brøndbo Plassen i Michał Żak są spadkobiercami muzycznych tradycji swoich ojczyzn. Oboje odziedziczyli repertuar, myśl wykonawczą i instrumenty po swoich przodkach – skrzypku z Norwegii i cymbaliście z Polski.

Artyści łączą starodawne melodie, wyuczone przez lata praktyki z wiejskimi muzykantami, z nowoczesną improwizacją. Duet balansuje na styku tradycji i wolnej ekspresji, tworząc kompozycje pełne sonoryzmu. Melodie taneczne, pasterskie, weselne i pogrzebowe, zarówno z Polski, jak i Norwegii, w ich wykonaniu stają się sobie bliskie, niezależnie od pochodzenia. Plassen i Żak to podróżnicy, którzy przenoszą melodie między instrumentami, głosami i kulturami, jak ich przodkowie.

https://www.synnoveplassen.com/about

https://www.michalzak.pl/

Andrzej Karałow / Jérôme Noetinger (PL/FR)

29 maja (czwartek), godz. 19.30

Klasztor oo. Dominikanów, Złota 9, 20-112 Lublin
_______________
Duet kompozytora, pianisty, improwizatora i pedagoga Andrzeja Karałowa oraz kompozytora, improwizatora i artysty dźwiękowego Jérôme’a Noetingera to pomysł kuratora Festiwalu KODY, Grzegorza Palucha. Zestawił on subtelne frazowanie i harmoniczną grę fortepianową pierwszego z magnetycznymi, elektronicznymi „mackami” drugiego. Fortepian przechodzi metamorfozę w trybach magnetofonu, multiplikuje się i igra ze swoim zniekształconym odbiciem. To podróż przez wyimaginowane pejzaże, nawiedzane przez upiorną obecność. Po premierowym koncercie w Warszawie w maju 2024 roku i kilku dniach nagrań, artyści spotykają się ponownie, by świętować wydanie swojej debiutanckiej płyty.

https://andrzejkaralow.pl/

https://jeromenoetinger.bandcamp.com/

Ghosted (SWE/AU)

29 maja (czwartek), godz. 21.00

Klasztor oo. Dominikanów, Złota 9, 20-112 Lublin
_________
Hipnotyczne trio tworzone przez Orena Ambarchiego, Johana Berthlinga i Andreasa Werliina. Ich muzyka swobodnie porusza się między jazzem spod znaku ECM, minimalizmem, muzyką afrykańską i eksperymentem, tworząc przestrzeń dla transowej improwizacji i sonicznej głębi.

Australijski gitarzysta Oren Ambarchi to ikona sceny eksperymentalnej, wydający m.in. w Touch, Editions Mego i na własnym labelu Black Truffle. Szwedzki kontrabasista Johan Berthling znany jest z projektów Fire! i Tape, a perkusista Andreas Werliin to współtwórca Wildbirds & Peacedrums i członek Fire! Orchestra. W 2022 roku trio zadebiutowało albumem Ghosted w wytwórni Drag City, a w 2024 ukazała się kontynuacja – Ghosted II.

https://orenambarchi.bandcamp.com/album/ghosted

kIRk (PL)

30 maja (piątek), godz. 18.00

Muszla Koncertowa w Ogrodzie Saskim w Lublinie
___________
kIRk to zespół, który od dwóch dekad konsekwentnie wymyka się gatunkowym definicjom, balansując między elektroniką, improwizacją i muzyką eksperymentalną. Od techno-tria po elektroakustyczne trio z sekcją dętą, grupa przeszła długą drogę – od mrocznych albumów jak Zła krew po bardziej kontemplacyjny K. (2022), nagrany w składzie: Olgierd Dokalski, Paweł Bartnik i Stanisław Matys. Ich hipnotyczne brzmienie to połączenie duduka, trąbki i live electronics. W marcu 2025 zespół wydał singiel “eon”, zapowiadający nowy rozdział.

http://kirkband.com/

https://soundcloud.com/kirkkirk

Senyawa (ID)

30 maja (piątek), godz. 19.30

Muszla Koncertowa w Ogrodzie Saskim w Lublinie
______________
Indonezyjski duet, który od ponad dekady przeciera szlaki na styku muzyki plemiennej, industrialu i eksperymentu. Głos Rully’ego Shabary i zbudowane przez Wukira Suryadiego „modern-primitive” instrumenty tworzą intensywne, rytualne brzmienie, zakorzenione w tradycji i radykalnie współczesne.

Zespół występował m.in. na Primavera Sound i w londyńskim Café Oto, a ich album Alkisah z 2021 roku ukazał się równolegle w ponad 40 wytwórniach na całym świecie. Senyawa współpracowała z takimi artystami jak Oren Ambarchi, Keiji Haino czy Stephen O’Malley. W 2024 roku ukazała się ich nowa płyta Vajranala.

https://senyawaofficial.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/senyawa_musik/

Félicia Atkinson (FR)

30 maja (piątek), godz. 21.00

Muszla Koncertowa w Ogrodzie Saskim w Lublinie
________
Francuska kompozytorka elektroakustyczna i artystka wizualna, której muzyka łączy głos, field recording, instrumenty MIDI i tekst w formie kolażu dźwiękowego. Jej kompozycje, pełne szeptów, fragmentów esejów i poetyckich narracji, tworzą przestrzeń dla dialogu z pejzażem, obrazem i pamięcią. Mieszka na wybrzeżu Normandii, współprowadzi wydawnictwo Shelter Press, gdzie publikuje muzykę i literaturę. Współpracowała m.in. z Jefre Cantu-Ledesmą, Stephenem O’Malleyem i Chrisem Watsonem, a jej twórczość prezentowano na festiwalach i w instytucjach takich jak INA GRM, Unsound, Barbican Centre czy Le Guess Who.

https://www.instagram.com/felicia_atkinson/

https://shelter-press.com/felicia-atkinson/

HrayBery – Noc Tańca (UA)

30 maja (piątek), godz. 22.00

Muszla Koncertowa w Ogrodzie Saskim w Lublinie
___________________
Polsko-ukraińska kapela, która ożywia tradycyjną muzykę taneczną z pogranicza kultur – z dorzecza Sanu i Galicji Wschodniej. W ich repertuarze znajdziemy kozaki, kołomyjki, mazurki, polki, walce i melodie żydowskie, grane na skrzypcach, cymbałach, bębnie i basie. Zespół czerpie z archiwalnych nagrań, zapisów nutowych i spotkań ze starszymi muzykantami. Laureaci Nagrody Programu I Polskiego Radia na festiwalu Nowa Tradycja 2024, mają na koncie liczne koncerty w Polsce i za granicą oraz debiutancki album Karczma (2023). Ich muzyka wciąga do tańca, ale też przenosi słuchaczy w świat dawnych, wielokulturowych tradycji pogranicza.

https://www.facebook.com/hraybery/

https://www.instagram.com/hraybery

Ellen Arkbro (SWE)

31 maja (sobota), godz. 18.00

Galeria Labirynt, ul. Księdza Jerzego Popiełuszki 5, 20-052 Lublin
____________
Kompozytorka, muzyczka i artystka dźwięku, pracująca z precyzyjnie dostrojonymi harmoniami interwałowymi. Jej twórczość obejmuje kompozycje na instrumenty akustyczne, dźwięki syntetyczne oraz ich połączenie, a także prace instalacyjne. Prezentowała swoje prace site-specific m.in. w Barbican w Londynie, Kölner Philharmonie, Serralves w Porto, Issue Project Room w Nowym Jorku, Oude Kerk w Amsterdamie, Silent Green w Berlinie, Ina GRM w Paryżu oraz Tempelaukkio Kirke w Helsinkach. W całej swojej twórczości Arkbro skupia się na cechach harmonicznego dźwięku, które ujawniają słuchanie jako aktywny proces twórczego uczestnictwa, zapraszając słuchacza do stopniowego przekształcania się w sam dźwięk.

https://www.ellenarkbro.com/

https://ellenarkbro.bandcamp.com/music

Kara-Lis Coverdale (CAN)

31 maja (sobota), godz. 19.30

Galeria Labirynt, ul. Księdza Jerzego Popiełuszki 5, 20-052 Lublin
_________
Kanadyjska kompozytorka i performerka tworząca na styku muzyki akustycznej i elektronicznej. Jej twórczość, często określana jako emocjonalna i transcendentna, oparta jest na badaniu pamięci dźwiękowej, systemów muzycznych i alternatywnego strojenia. Występowała na całym świecie, współpracując z artystami takimi jak Floating Points, Actress czy Caterina Barbieri. Jej prace były prezentowane m.in. w Elbphilharmonie, Barbican, czy Science Museum w Montrealu. Coverdale jest znana zarówno z eksperymentalnych kompozycji, jak i z energetycznych, zaskakujących występów na żywo.

https://www.kara-liscoverdale.com/

https://www.instagram.com/k__lc/

Non-adaptive Dance Music (PL)

31 maja (sobota), godz. 21.00

Galeria Labirynt, ul. Księdza Jerzego Popiełuszki 5, 20-052 Lublin
___________
Non-adaptive Dance Music to projekt badawczy łączący polską muzykę „in crudo” z muzyką elektroakustyczną. Duet bada relację między tradycyjną muzyką wiejską, z jej surową wirtuozerią, a syntetyczną, sztuczną naturą współczesnego postcyfrowego świata. Zadaje pytania o istotę i funkcję społeczną muzyki tanecznej, badając napięcia między starym a nowym, naturalnym a sztucznym, ludzkim a nieludzkim. NDM łączy tradycyjne melodie taneczne z elektroniką na żywo, używając instrumentów od narzędzi opartych na sztucznej inteligencji po próbki wczesnej polskiej muzyki elektronicznej z Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia.

https://www.instagram.com/non_adaptivedancemusic/

https://www.facebook.com/NonadaptiveDanceMusic/

Barbara Drazkov (PL/BE)

1 czerwca (niedziela), godz. 17.00

Galeria Labirynt, ul. Księdza Jerzego Popiełuszki 5, 20-052 Lublin
________
Pianistka, kompozytorka i performerka mieszkająca w Brukseli, znana z nowatorskiego podejścia do pianina i fortepianu preparowanego. Nazywana pianistką-perkusistką, tworzy muzykę pełną groove’u, polirytmii, polimetrii i eksperymentalnych barw. Współpracuje z takimi artystami jak Mats Olof Gustafsson, Dominik Strycharski czy hinduski wirtuoz mridangamu Manjunath BC, kongijski artysta Sammy Baloji, a także kompozytorami m.in. Pawłem Mykietynem, Szymonem Brzóską i Nicholasem Lensem.

https://www.facebook.com/barbaradrazkovpianist/

https://barbaradrazkov.com/

Kompopolex (PL)

1 czerwca (niedziela), godz. 18.30

Galeria Labirynt, ul. Księdza Jerzego Popiełuszki 5, 20-052 Lublin
__________
Na festiwalu KODY Ensemble Kompopolex zaprezentuje program, w którym znajdą się utwory zaprzyjaźnionych z zespołem kompozytorek – Aleksandry Słyż, Kelley Sheehan, Marty Śniady, Katariny Gryvul oraz Moniki Szpyrki. Każdy z utworów nie tylko reprezentuje inne podejście do materii dźwiękowej czy tradycji instrumentalnej i wykonawczej, ale rozszerza ją o video, działania performatywne czy zaprojektowane dźwiękowe obiekty, powstałe za pomocą druku 3D. Tematycznie wszystkie kompozycje skupiają się wokół natury rzeczywistości, biorąc pod lupę albo fizyczność dźwięku i skupiony w nim wszechświat (Temporal), rozpadające się struktury i entropię materii (inefficient sky), designu wspieranego przez transhumaniczne dążenia do perfekcji (Body X Ultra), podwójną naturę zmiany, w której strata i odnowa są ze sobą sprzężone (Chasm) czy gry z percepcją i przyzwyczajeniami (Angle of Reflection).

https://www.kompopolex.pl/

https://www.instagram.com/kompopolex/

Sarah Davachi (CAN)

1 czerwca (niedziela), godz. 20.00

Galeria Labirynt, ul. Księdza Jerzego Popiełuszki 5, 20-052 Lublin
___________
Kompozytorka i performerka tworząca muzykę z pogranicza minimalizmu, muzyki dawnej i eksperymentalnej elektroniki. Jej utwory, oparte na długich formach i subtelnych zmianach brzmienia, łączą instrumenty akustyczne i elektroniczne, tworząc intymne i medytacyjne doświadczenia dźwiękowe. Występowała m.in. w Southbank Centre, MoMA, Barbican Centre, Elbphilharmonie, Getty Museum i Reina Sofia. Komponowała dla London Contemporary Orchestra, Quatuor Bozzini, BBC Scottish Symphony Orchestra i wielu innych. Założycielka wytwórni Late Music (Warp Records), mieszka i tworzy w Los Angeles.

https://www.sarahdavachi.com/about

https://sarahdavachi.bandcamp.com/

PRESENT FROM THE ARTIST (Wydarzenie specjalne)

Cichy performans pianistyczny Barbary Drazkov (PL), wykonywany w miejscach publicznych

Autorski projekt Barbary Drazkov „PRESENT FROM THE ARTIST” to bezgłośny manifest przeciwko zanieczyszczaniu miejsc publicznych muzyką.

Jego tytuł to przewrotna inspiracja performansem Mariny Abramovič „The Artist is Present”.  Tym razem mamy do czynienia z elektronicznym pianinem, dwoma zestawami słuchawek, dwoma krzesłami i pianistką – Barbarą Drazkov – która zaprasza do udziału w intymnym koncercie dla jednego słuchacza.

Performance powstał z potrzeby sprzeciwu wobec niekontrolowanej emisji dźwięków w miejscach publicznych oraz pragnienia przywrócenia odbiorcom prawa wyboru. W przestrzeni miejskiej Barbara Drazkov oferuje przechodniom możliwość zatrzymania się i wsłuchania w muzykę graną na żywo – w sposób dyskretny i dobrowolny. Słuchawki umożliwiają indywidualne doświadczenie koncertu w absolutnej bliskości, przy jednoczesnym zachowaniu ciszy dla otoczenia. Z czasem „Present from the Artist” stał się nie tylko aktem społecznego zaangażowania, ale również głęboko osobistym, często terapeutycznym doświadczeniem – zarówno dla artystki, jak i dla uczestników spotkań.

Organizator: Rozdroża. Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych

Współorganizatorem wydarzenia jest Narodowe Centrum Kultury.

Partnerzy: Galeria Labirynt, Klasztor oo. Dominikanów w Lublinie, At IHG Hotels & Resorts, Kicket

Patroni medialni: Polskie Radio Dwójka, Radiowe Centrum Kultury Ludowej, Nowamuzyka.pl, Pismo Folkowe, Radio Lublin

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu kulturalnego Polskiej Prezydencji w Radzie Unii Europejskiej 2025.

Artykuł 17. Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY: 28 maja – 1 czerwca 2025 | Lublin pochodzi z serwisu Nowamuzyka.pl.