I Red Axes si raccontano in occasione del Naturalis Festival

Il duo israeliano Red Axes formato da Dori Sadovnik e Niv Arzi si prepara a tornare in Italia per Naturalis Music Fest, che si terrà il 7 e 8 giugno 2025 all’Umoya – Ecoparco del Mediterraneo, in provincia di Napoli. Un evento che celebra il legame tra musica e natura, e che sembra fatto su misura per il sound organico, contaminato e tribale che da sempre li caratterizza.

In occasione dell’evento Naturalis Music Fest di giugno in provincia di Napoli, il duo eclettico e affascinante della scena elettronica si racconta in un’intervista intima e a cuore aperto.

A undici anni dal loro primo album “Ballad of the Ice“ (2014), che li ha lanciati come uno dei progetti più visionari dell’elettronica alternativa, i Red Axes sono cresciuti mantenendo intatta la loro attitudine alla sperimentazione e alla scoperta, diventando una presenza solida quanto sfuggente nella scena elettronica globale, capace di muoversi tra generi, linguaggi e culture con una libertà rara.

Dal krautrock al post-punk di “The Beach Goths“ (2017), dalla psichedelia totale di “Red Axes“ (2020), fino all’ultimo lavoro “One More City“ (2023), un lavoro musicale fatto di echi metropolitani, ritmi tribali e riferimenti culturali intrecciati con naturalezza.

Parallelamente, inimitabili sul fronte live, hanno portato il loro set ibrido—tra dj set e performance strumentale—su palchi come Dekmantel, Primavera Sound, DGTL, Glastonbury, Melt, Sónar e nei club più iconici del mondo, da Berghain a Fabric, passando per Boiler Room e showcase. Nel 2024 hanno pubblicato una serie di EP e remix su etichette come Dark Entries, Phantasy Sound e Permanent Vacation, continuando a collaborare con VJ e musicisti internazionali. Al momento stanno lavorando a nuovo materiale, ancora top secret, ma che – a quanto ci hanno anticipato – promette nuove traiettorie e sorprese.

Abbiamo parlato con i Red Axes in vista del Naturalis Festival per capire dove stanno andando, cosa li emoziona oggi e perché il luogo in cui si suona può cambiare tutto.

Ciao, benvenuti su Parkett. Inizierei dal Naturalis Music Fest: cosa significa per voi tornare a Napoli per un evento così importante?

Ciao, ciao! In realtà siamo davvero felici di far parte di un evento così importante, con una line-up fantastica. Siamo contenti di tornare a Napoli. C’è sempre stato un legame forte con questo posto e con la sua cultura, e questo festival ci dà la possibilità di riconnetterci sia con la scena musicale che con gli amici. E poi sembra un contesto pazzesco.

Sono passati 11 anni dal vostro primo album, Ballad of the Ice (2014). Come vi sentite cambiati come artisti e come persone? C’è ancora qualcosa di quel disco dentro di voi oggi?

Le cose sono sicuramente cambiate, sia a livello personale che professionale. Ma ancora ci portiamo dietro lo spirito di quel primo album. C’era un senso di sperimentazione, scoperta, voglia di cercare nuove idee – ed è qualcosa che è rimasto con noi lungo tutto il percorso.

Avete sempre avuto un approccio molto umano alla musica elettronica: strumenti suonati dal vivo, field recordings, collaborazioni inaspettate. Sentite che oggi la scena elettronica si sta muovendo nella direzione opposta, verso un suono sempre più digitale e standardizzato?

Oggi la nostra direzione è semplicemente fare ciò in cui crediamo, restare fedeli a noi stessi, mescolare mondi diversi e portare sempre un tocco umano nella nostra musica. Per noi ha ancora tutto senso. C’è tantissima musica in giro, in molte aree diverse. In realtà, anche se c’è un po’ di caos digitale, ci sono cose nuove bellissime che stanno emergendo. È molto legato alla consapevolezza di chi sei e a trovare gli spazi che davvero ti ispirano e ti fanno crescere.

Avete suonato in ogni parte del mondo. C’è una città o una scena che di recente vi ha sorpreso, dove avete sentito vibrazioni nuove, fresche, diverse dal solito?

Ultimamente stiamo notando molta energia fresca in diversi posti. C’è questa nuova ondata di artisti con basi solide, che si spingono oltre qualsiasi confine senza perdere l’essenza di ciò che sono. È entusiasmante vedere persone che mescolano stili diversi, restando fedeli alle proprie radici e senza paura di sperimentare. C’è un bel equilibrio tra il vecchio e il nuovo, si uniscono in modo naturale.

Siete artisti difficili da etichettare: elettronica, post-punk, psichedelica, groove tribali… Vi piace essere indefinibili, o sentite a volte la pressione di dover “reinventare” continuamente il suono Red Axes?

Non si tratta di “reinventarsi”, ma di evolversi e sentire. Lavoriamo costantemente per andare avanti, trovare nuovi spazi da esplorare. Nessuna pressione. Solo la gioia di creare qualcosa che ci sembri autentico nel momento. Ed è proprio questo a renderlo interessante per noi.

In alcune parti del mondo la musica è ancora un forte strumento politico e culturale. Voi avete sempre mescolato influenze da ogni angolo del pianeta: credete ancora nella musica come mezzo per unire le persone, o oggi è più difficile far passare quel messaggio?

Sì, è sicuramente una questione culturale. E per noi, è stato qualcosa che ci ha dato tantissimo, aprendoci a cose che non avremmo mai potuto immaginare. Anche se oggi non è sempre facile trasmettere quel messaggio, soprattutto con tutto il rumore che c’è là fuori, la musica ha ancora un potere enorme. Dipende anche da come e dove la porti. Il legame dal vivo con le persone, con i locali, è ancora il modo più diretto per trasmettere quell’energia.

Prossimi show, nuove uscite: cosa possiamo aspettarci dal futuro dei Red Axes? E cosa vi emoziona davvero in questa fase della vostra carriera?

Stiamo lavorando su nuovo materiale, sempre alla ricerca di ciò che viene dopo. Non possiamo rivelare molto al momento, ma siamo davvero entusiasti di ciò che ci aspetta. Quindi… restate sintonizzati.

Sarete ospiti del Naturalis Music Fest all’Umoya – Ecoparco del Mediterraneo, in provincia di Napoli. Il festival celebra il legame tra musica e natura. La vostra musica ha sempre avuto una componente viscerale, tribale, organica. Quanto conta per voi il contesto in cui suonate? Il paesaggio e l’ambiente influenzano il vostro set e il modo in cui vi connettete con il pubblico?

Abbiamo sempre avuto un legame forte con i contesti naturali e open-air, e il luogo in cui suoniamo cambia il modo in cui ci connettiamo con il pubblico e il nostro approccio sul palco. Quando ti esibisci in un posto come questo, c’è un immediatezza, un senso di connessione che rende il live qualcosa di diverso, di speciale.

Il Naturalis Music Fest 2025 si prepara a un’edizione memorabile, con una lineup ricca e trasversale che include nomi del calibro di Ben UFO, Alexander Robotnick, Amaliah e Vladimir Ivkovic e dove ritorno dei Red Axes sembrerebbe essere uno dei momenti più intensi e coinvolgenti del weekend.

Non vediamo l’ora di lasciarci trasportare dal loro suono che parte da Tel Aviv e attraversa il mondo, tra groove viscerali, influenze globali e connessioni profonde con l’ambiente circostante.  

leggi anche: Naturalis Music Fest 2025: Ben Ufo e Red Axes in line up

ENGLISH VERSION

Red Axes share their story ahead of Naturalis Festival

Israeli duo Red Axes, made up of Dori Sadovnik and Niv Arzi, are gearing up to return to Italy for a very special occasion: the Naturalis Music Fest, happening June 7–8, 2025 at Umoya – Ecoparco del Mediterraneo, just outside Naples. The event celebrates the deep connection between music and nature—something that feels completely in sync with the duo’s raw, organic, and tribal-infused sound.

Ahead of the upcoming Naturalis Music Fest this June near Naples, the most eclectic and exciting duo in the electronic music scene opens up in a warm and intimate interview.

It’s been eleven years since their breakout debut, Ballad of the Ice (2014), launched them as one of the most visionary acts in alternative electronic music. Since then, Red Axes have evolved while staying true to their exploratory spirit—becoming a solid yet constantly shape-shifting presence in the global scene. They’re known for effortlessly moving across genres, languages, and cultural boundaries with rare freedom and instinct.

From krautrock to post-punk influences in The Beach Goths (2017), to the global psychedelia of Red Axes (2020), all the way to their most recent project One More City (2023)—a sonic map made of urban echoes, tribal rhythms, and seamlessly woven cultural references—every release feels like a new chapter in an ongoing journey.

At the same time, they’ve built a reputation as one of the most captivating live acts out there. Their unique hybrid setup—blending DJ sets with live instrumentation—has taken over stages at Dekmantel, Primavera Sound, DGTL, Glastonbury, Melt, Sónar, and legendary clubs like Berghain, Fabric, Boiler Room, as well as more alternative and experimental venues.

In 2024, they also dropped a string of EPs and remixes on labels like Dark Entries, Phantasy Sound, and Permanent Vacation, continuing their collaborations with visual artists and musicians from all over the world. Right now, they’re cooking up fresh material—still under wraps—but from what they hinted, we can expect some exciting new directions.

Ahead of their Naturalis Festival set, we caught up with them to talk about what drives them, what keeps things fresh, and how the environment you play in can change everything.

Hey! Welcome to Parkett. Let’s start with the Naturalis Music Fest—what does it mean to you to return to Naples for such a special event?

Hey hey! We’re honestly really happy to be part of something this special, especially with such a killer lineup. Coming back to Naples feels great. We’ve always felt a strong connection to this place and its culture, and the festival is a perfect chance to reconnect—with the music scene, with friends. And the setting looks incredible.

It’s been 11 years since Ballad of the Ice (2014). How do you feel you’ve changed, both as artists and as people? Do you still carry something from that record with you?

Yeah, 11 years! A lot has changed, both personally and professionally. But in many ways, the spirit of that first album is still with us. That sense of discovery, curiosity, and trying new things—that’s something we never let go of. It still drives what we do.

You’ve always had a very “human” take on electronic music—live instruments, field recordings, surprising collaborations. Do you think today’s scene is moving more toward a digital, standardized sound?

What matters to us is staying true to what we believe in—mixing different worlds, keeping that human touch alive in our music. It still makes total sense for us. There’s so much music out there, across so many scenes. And honestly, yeah, there’s some digital chaos, but there’s also a lot of amazing stuff emerging. It really comes down to knowing who you are and finding the spaces that inspire you to grow.

You’ve played all over the world. Is there a city or scene that recently surprised you—with fresh energy or something unexpected?

Lately, we’ve felt a lot of fresh energy in different places. There’s this new wave of artists with solid roots who are pushing things forward without losing themselves. It’s super exciting to see people blending styles, staying connected to their roots, but still open to experimentation. It’s this really natural mix of old and new coming together.

Your sound is hard to pin down—electronic, post-punk, psychedelia, tribal grooves… Do you enjoy being undefinable, or do you ever feel pressure to constantly “reinvent” Red Axes?

For us, it’s not about reinventing. It’s about evolving and feeling. We’re always trying to move forward, find new directions. No pressure, just the joy of making something that feels real in the moment. That’s what keeps it interesting for us.

In some parts of the world, music still has strong political and cultural power. You’ve always mixed global influences—do you still believe music can bring people together, or is that message harder to deliver today?

Definitely a cultural thing—and it’s something that’s given us so much. It opened doors and minds for us in ways we never imagined. Sure, it’s not always easy to get that message across today, especially with all the noise. But music still has power. It depends where and how you use it. Playing live, connecting directly with people—that’s still the most powerful way to share that energy.

What’s coming up next—any new shows, new releases? And what’s really exciting you at this stage of your career?

We’re deep into working on new stuff—always chasing that “next thing.” We can’t reveal too much yet, but we’re excited about what’s coming. So yeah… stay tuned!

You’ll be playing Naturalis Music Fest (June 7–8, 2025) at Umoya – Ecoparco del Mediterraneo near Naples. The festival explores the bond between music and nature. Your sound has always had that raw, tribal, organic energy. How important is the environment you perform in? Does the setting influence your set or how you connect with the crowd?

Totally. We’ve always felt a deep connection to open-air and natural venues. The space definitely affects the energy of the performance and the connection with the crowd. In places like this, there’s something immediate, something visceral. It creates a different kind of live experience—something more intense, more alive.

Naturalis Music Fest 2025 is shaping up to be an unforgettable edition, with a rich and eclectic lineup featuring major names like Ben UFO, Alexander Robotnick, Amaliah, and Vladimir Ivkovic.

The return of Red Axes is set to be one of the most powerful and immersive moments of the weekend: a sonic journey that starts in Tel Aviv and travels across the globe, blending raw grooves, global influences, and a deep connection to the surrounding environment.

We can’t wait to get swept away by their sound – born in Tel Aviv and resonating worldwide, rich in visceral rhythm, cultural fusion, and that rare sense of place that makes it all feel alive.

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