« Ornementa » : tout savoir sur l’expérience immersive du 19M

Le mois de juin prochain marquera l’inauguration du Grand Palais après un vaste chantier mené à bien notamment grâce au mécénat de Chanel. Les Maisons d’art résidentes du 19M ont pris part à cette restauration en confectionnant un rideau de 15 mètres de longueur par 8 mètres de largeur, installé devant une grande baie vitrée entre la Nef et la place centrale du monument. Ce pan exceptionnel a inspiré la Galerie du 19M, qui organise du 13 mars au 18 mai l’expérience immersive « Ornementa ». Dans une scénographie joyeuse orchestrée par le Studio GGSV, l’espace se transforme en une manufacture aux allures de fête foraine et ponctuée d’ateliers. Le but ? Concevoir un second rideau de taille XL, orné à l’aide des différentes techniques des Maisons du 19M : Atelier Montex, Goossens, Lemarié, Ateliers Lognon, Lesage, Maison Michel, Massaro, Paloma et Studio MTX. Des ateliers payants seront également animés durant 1 h 30 par quatre artistes invités en résidence, à savoir Alix Bortoli, Marina Dellamore, Michel Jocaille et Théophile Peris. Pour terminer l’expérience, chacun est invité à confectionner un petit souvenir, témoin de cet élan créatif. Une belle découverte.

Qui êtes-vous et quel est votre parcours ?

Nous sommes le Studio GGSV, un duo fondé en 2011 par Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard. Nous évoluons entre design, scénographie et architecture intérieure, avec une approche où l’expérimentation des formes, des couleurs et des matériaux joue un rôle central. Notre travail s’équilibre entre des propositions très concrètes – du mobilier, des aménagements – et des projets plus manifestes qui interrogent notre rapport au décor et à l’espace.,Notre parcours nous a amenés à collaborer avec des institutions prestigieuses comme le Centre Pompidou, le CNAP, le Mobilier National ou encore la Philharmonie de Paris. En 2018, nous avons été pensionnaires de la Villa Médicis pour une recherche sur l’illusion et la peinture appliquée à l’objet et à l’architecture. Plus récemment, nous avons remporté l’appel à projet Ré-enchanter la Villa Médicis avec Camera Fantasia, une proposition qui prolonge notre réflexion sur la manière dont l’espace peut devenir un véritable territoire d’imagination. En 2025, le Mobilier national nous a donné Carte blanche pour aménager un appartement historique afin de préfigurer le programme des Nouveaux Ensembliers.

Comment et quand s’est initiée votre collaboration avec le 19M ?

Notre collaboration avec le 19M a commencé en 2022 avec l’aménagement intérieur et le design du mobilier de la Galerie. Nous avons pensé l’architecture et le design de la Galerie du 19M comme un lieu en mouvement, un espace modulable capable d’accueillir des expositions, des ateliers et des moments de transmission autour des savoir-faire. C’était une première approche qui nous a permis d’explorer la richesse des métiers des Maisons d’art.

L’invitation à imaginer la scénographie d’Ornementa était une suite logique et enthousiasmante. Plus qu’une simple exposition, Ornementa est un gigantesque atelier vivant où se mêlent pratiques artisanales, art contemporain et expérimentation. Nous avons travaillé main dans la main avec le 19M et les Maisons d’art pour donner forme à un décor à la hauteur de cette ambition : un espace qui stimule l’imaginaire et célèbre la transmission des savoir-faire.

Vous signez la scénographie d’Ornementa. Quelle était votre intention ?

Dès le départ, nous avons voulu éviter le schéma classique de l’exposition pour proposer quelque chose de plus vivant, plus surprenant. Nous avons pensé Ornementa comme un grand terrain de jeu, un espace festif et immersif où l’on ne sait jamais vraiment si l’on se trouve face à une œuvre, une installation ou un atelier. L’idée était de brouiller les frontières, de créer une atmosphère de fête où l’on peut participer et s’approprier le décor. Nous avons imaginé un paysage d’architectures textiles et gonflables, légères et aériennes, qui flottent dans l’espace et guident le regard. Le grand tapis qui structure l’ensemble est imprimé de motifs inspirés des matières et des savoir-faire des Maisons du 19M, mais revisités sous forme de compositions numériques. Nous avons voulu jouer avec les échelles, les textures, les couleurs pour ouvrir un champ esthétique libre, propice à l’inspiration et à la création.

Qu’avez-vous dessiné ici ?

Tout le décor ! De la structure immersive aux supports de présentation, en passant par cette grotte qui accueille une grande table graphique. Ce qui fait la singularité de l’ensemble, c’est la façon dont nous avons travaillé les motifs. Nous avons scanné des matières issues des Maisons d’art du 19M, puis nous les avons manipulées en 3D : changement d’échelle, recomposition, recoloration… Ce processus a permis de créer des motifs totalement nouveaux, qui échappent aux catégories traditionnelles et s’affirment comme une source d’inspiration en soi. Ces motifs sont omniprésents dans le décor : ils apparaissent sur les textiles suspendus, ils structurent l’espace à travers le tapis, et ils offrent une lecture différente des savoir-faire en les projetant dans une dimension graphique. C’est un hommage aux artisans du 19M et à leur capacité à se réinventer sans cesse.

À quoi peut-on s’attendre lors d’une visite ?

À une expérience immersive, joyeuse et surprenante. L’espace se découvre comme une promenade onirique, où l’on est constamment invité à regarder autrement, à toucher, à expérimenter. Ce n’est pas une exposition figée où l’on admire passivement des œuvres : c’est un lieu qui vit, où les visiteurs deviennent eux-mêmes acteurs. L’échelle des choses change au fil du parcours : tantôt monumentale, tantôt minuscule, l’ornementation est ici en perpétuel mouvement. C’est une invitation à rêver, à créer et à s’initier à des pratiques artisanales d’exception dans un cadre qui mélange modernité et tradition. Plus qu’un décor, Ornementa est un terrain d’exploration où chacun peut venir puiser de l’inspiration et, pourquoi pas, laisser sa propre trace.