As plataformas de streaming trazem novidades para todos os gostos nesta semana, com lançamentos que vão de dramas intensos a aventuras e fantasias épicas. Entre os destaques, estão produções criminais. “A Divisão” retorna ao Globoplay com novos casos da polícia do Rio, enquanto Wagner Moura lidera “Ladrões de Drogas” na Apple TV+.

A lista de séries também mostra que “A Roda do Tempo” volta a girar na Prime Video e “Grey’s Anatomy” inicia sua 20ª temporada na Disney+. Já os novos filmes incluem a aventura sci-fi “The Electric State”, estrelada por Millie Bobby Brown e Chris Pratt na Netflix, a chegada de “Moana 2” na Disney+ e a comédia sobrenatural “Um Terror de Parentes” na Max. Mais detalhes podem ser conferidos na seleção completa com os 15 principais lançamentos até domingo (16/3).

SÉRIES

>> AGORA

A DIVISÃO 3 | GLOBOPLAY

A elogiada série policial retrata a Divisão Antissequestro do Rio entre as décadas de 1990 e 2000, e é estrelada por Silvio Guindane (“3%”) e Erom Cordeiro (“1 Contra Todos”). Também exibida como filme, “A Divisão” foi criada e produzida por José Júnior, um dos fundadores da ONG AfroReggae, e tem episódios dirigidos pelo cineasta Vicente Amorim (“Motorrad”) – responsável pela versão cinematográfica do projeto – , Heitor Dhalia (“Serra Pelada”) e André Felipe Binder (“Aruanas”).

Os novos episódios marcam o retorno de Isabella Santoni a uma produção da Globo. Afastada do Grupo Globo desde a novela “Orgulho e Paixão” (2018), ela interpreta uma jovem que é a única testemunha do sequestro do namorado, papel de Ravel Andrade (“Aruanas”). As novidades no elenco também incluem Andréia Horta (“Elis”), Eduardo Lago (“Apocalipse”) e Viviane Araújo (“Tô de Graça”) no papel de uma nova delegada na trama. Além das invasões de cativeiro no Rio, a temporada ainda destaca uma missão tensa na tríplice fronteira.

THE RIGHTEOUS GEMSTONES 4 | MAX

Criada e estrelada por Danny McBride, a comédia segue uma família de televangelistas mundialmente famosa, representada por três gerações e uma longa tradição de desvios, ganância e machismo. Na 4ª e última temporada, os filhos Gemstone (interpretados por McBride, Edi Patterson e Adam Devine) finalmente conseguem o que desejam: assumir o controle da igreja de seu pai (interpretado por John Goodman). No entanto, eles logo descobrem que liderar é muito mais difícil do que imaginavam e que seu estilo de vida extravagante tem um preço alto.

Um dos destaques iniciais da temporada é a introdução de um episódio ambientado durante a Guerra Civil Americana, apresentando Bradley Cooper (“Nasce uma Estrela”) no papel de Elijah Gemstone, ancestral da família. O episódio especial explora as origens dos Gemstones, oferecendo uma perspectiva histórica sobre sua ascensão. ​

De resto, a série continua a mesclar humor irreverente com críticas à cultura evangélica moderna, aprofundando-se nas dinâmicas familiares e nas contradições inerentes aos protagonistas, com participações especiais de Megan Mullally (“Will & Grace”) e Seann William Scott (“American Pie”).

>> QUARTA

1883 | NETFLIX

O pacote de séries da Paramount+ adquirido pela Netflix disponibiliza para um novo público este prelúdio de “Yellowstone” passado no século 19. Criada por Taylor Sheridan, roteirista e produtor de “Yellowstone”, a minissérie retrata os desafios e sacrifícios enfrentados pelos antepassados de John Dutton (Kevin Costner) e revela como sua família construiu sua fortuna.

Western autêntico, a produção acompanha a jornada dos Duttons em busca de um futuro melhor. Deixando a pobreza para trás, eles cruzam as Grandes Planícies rumo a Montana, enfrentando ameaças constantes de tribos indígenas e foras-da-lei, para se estabelecer em terras virgens e criar seu rancho, que atravessará gerações. No período de 1883, Montana ainda era um território (só se tornou estado em 1889) e era um destino para pioneiros, fazendeiros e mineiros em busca de oportunidades. Assim, a trama se encaixa na narrativa típica do Velho Oeste, marcada por perigos e desafios da fronteira.

Uma curiosidade do elenco é que ele destaca dois astros da música country nos papéis principais. Tim McGraw (“Um Sonho Possível”) interpreta John Dutton, patriarca da família, enquanto Faith Hill (“Dixieland”) vive sua esposa. A travessia é vista pelos olhos da filha adolescente, papel de Isabel May (“Young Sheldon”), e a família ainda inclui um caçula interpretado pelo menino Audie Rick. Para completar, Sam Elliott (“Nasce uma Estrela”) e LaMonica Garrett (“The Flash”) assumem o papel de guias e seguranças da caravana, enquanto Billy Bob Thornton (“Landman”) surge como Jim Courtright, um ex-xerife texano que, em 1883, tornou-se um temido fora-da-lei.

>> QUINTA

A RODA DO TEMPO 3 | PRIME VIDEO

A série baseada na obra literária de Robert Jordan é uma fantasia com profecias e feitiçaria, e se desenrola em um mundo onde a magia existe, mas apenas mulheres podem controlá-la. Homens que tentaram foram consumidos pelas trevas. A 3ª temporada adapta “The Shadow Rising”, quarto livro da saga, e leva os personagens a novos cenários, incluindo o deserto de Aiel Waste, a cidade portuária de Tanchico e a mística Rhuidean, onde revelações inesperadas moldarão o curso da narrativa.

A trama centra-se em Rand al’Thor (Josha Stradowski) cada vez mais pressionado por seu destino como o Dragão Renascido, único homem com capacidade de usar magia sem enlouquecer, mas ainda assim pode se contaminar. Após a batalha contra Ishamael (Fares Fares) no final do segundo ano, Rand se torna uma figura central na guerra entre a Luz e as Trevas. Enquanto enfrenta ameaças crescentes, Moiraine Damodred (Rosamund Pike) busca impedir que ele seja consumido pela escuridão, atormentada por visões sobre o que está por vir e ciente do aumento da ameaça dos Renegados.

Além do retorno do elenco principal, a nova fase da produção liderada por Rafe Judkins (“Agentes da SHIELD”) acrescenta Shohreh Aghdashloo (“The Expanse”), Olivia Williams (“The Crown”), Callum Kerr (“Monarch”), Luke Fetherston (“Doctor Who”), Nuno Lopes (“White Lines”), Isabella Bucceri (“Finally Me”), Nukâka Coster-Waldau (“Thin Ice”), Salôme Gunnarsdóttir (“The Lazarus Project”), Björn Landberg (“Galileo Mystery”) e Synnøve Macody Lund (“Ragnarok”).

ADOLESCENCE | NETFLIX

A nova minissérie britânica apresenta um drama intenso sobre a radicalização da juventude, os perigos da influência online e as repercussões de um crime inesperado. A narrativa gira em torno da família Miller, cuja vida vira de cabeça para baixo quando o jovem Jamie, um garoto comum de 13 anos, é acusado do assassinato de uma colega de escola. Enquanto o caso avança, os pais e a irmã mais velha enfrentam o impacto da acusação e tentam lidar com as consequências da tragédia. A produção adota uma abordagem diferenciada ao filmar cada um dos quatro episódios em um único plano-sequência, criando uma experiência imersiva e intensa.

O elenco destaca com Stephen Graham (“Peaky Blinders”) no papel de Eddie Miller, pai de Jamie, Ashley Walters (“Top Boy”) como o Detetive Inspetor Luke Bascombe, responsável pela investigação, e Erin Doherty (“The Crown”) interpretando a psicóloga clínica Briony Ariston, designada para o caso de Jamie. Por sinal, os três também estão juntos na nova série “Mil Golpes” na Disney+.

Criada por Jack Thorne (“His Dark Materials”) e o próprio Stephen Graham, a minissérie tem direção de Philip Barantini, que trabalhou com Graham no filme “O Chef” (2021), igualmente filmado em plano-sequência.

>> SEXTA

LADRÕES DE DROGAS | APPLE TV+

O brasileiro Wagner Moura (“Guerra Civil”) e Brian Tyree Henry (“Eternos”) vivem dois vigaristas que dão golpes em traficantes ao se passarem por agentes da DEA, a divisão federal de combate às drogas dos Estados Unidos. O plano rende muito dinheiro até que, sem querer, eles desmantelam a operação de um poderoso cartel e se tornam alvos de uma caçada mortal. Para escapar, os dois precisam lutar pela sobrevivência enquanto tentam proteger suas famílias.

Baseado no livro homônimo de Dennis Tafoya, o thriller de ação foi desenvolvido por Peter Craig, roteirista de “Batman”, e tem o primeiro episódio dirigido por ninguém menos que Ridley Scott, cineasta responsável por clássicos como “Gladiador” e “Alien”. Ambos também atuam como produtores executivos. Já os coadjuvantes incluem Marin Ireland (“The Umbrella Academy”), Kate Mulgrew (“Orange Is the New Black”), Nesta Cooper (“See”), Amir Arison (“Lista Negra”), Dustin Nguyen (“Warrior”) e Ving Rhames (“Missão: Impossível”).

QUANDO NINGUÉM NOS VÊ | MAX

A série espanhola se desenrola durante a Semana Santa em Morón de la Frontera, uma cidade de Sevilha próxima à base aérea do Exército dos EUA. Neste cenário, a cultura americana se mescla às tradições da Andaluzia rural. A trama acompanha Lucía Gutiérrez, sargento da Guarda Civil, que investiga o misterioso suicídio de uma vizinha e eventos estranhos ocorridos durante a primeira procissão da Semana Santa. Paralelamente, a agente especial do Exército dos EUA, Magaly Castillo, chega à base de Morón para localizar um soldado americano desaparecido, cujo sumiço parece estar ligado aos negócios obscuros do Coronel Seamus Hoopen, comandante da base aérea. Ela conta com o apoio do sargento da polícia militar Andrew Taylor. Logo, Magaly e Lucía percebem que suas investigações estão interligadas e que o caso é mais complexo do que imaginavam, envolvendo tanto moradores de Morón quanto soldados americanos da base. ​

A produção, que adapta um romance de Sergio Sarria (“Nasdrovia”), traz Maribel Verdú (“The Flash”), Mariela Garriga (“Missão: Impossível – Acerto de Contas”), Ben Temple (“Terra de Mulheres”) e Austin Amelio (“Fear the Walking Dead”) nos papéis principais, seguindo a ordem citada. A direção é do cineasta Enrique Urbizu (“Não Haverá Paz para os Malvados”).

>> DOMINGO

GREY’S ANATOMY 20 | DISNEY+

A 20ª temporada marca a volta de Ellen Pompeo à série, após a falsa despedida do ano anterior. Ela retorna numa participação reduzida como a Dra. Meredith Grey, após deixar de fazer parte do elenco fixo da atração. Apesar de Meredith ter mudado de cidade na trama, ela continua aparecendo em “visitas” aos colegas do hospital que serve de cenário para a duradoura produção, além de narrar os episódios como acontece desde a estreia em 2005.

Pra compensar a saída da protagonista, cinco personagens foram acrescentados ao elenco na temporada anterior. São novos médicos-residentes do Grey-Sloan Memorial, interpretados por Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Alexis Floyd, Niko Terho e Midori Francis. As adições foram bem recebidas pelo público e passam a ganhar mais relevância nos novos episódios.

A temporada ainda marca a volta de Jessica Capshaw ao Grey Sloan Memorial Hospital, reprisando seu papel como Dra. Arizona Robbins numa participação especial. A atriz, que saiu da série na 14ª temporada em 2018, não é o único rosto antigo que ressurge no arco atual. Alex Landi, que interpretou o Dr. Nico Kim até a 18ª temporada, também está na lista de visitantes. Além disso, a produção foi reforçada por Natalie Morales, conhecida por “Parks & Recreation”, como a pediatra Dra. Monica Beltran. Entretanto, o destino da Dra. Teddy Altman (Kim Raver) é colocado em jogo, com um desmaio súbito e um diagnóstico inesperado.

Drama médico mais duradouro da TV norte-americana, “Grey’s Anatomy” também passa por uma período transição em seus bastidores, com Meg Marinis, integrante da equipe desde 2006, assumindo o posto de showrunner no lugar de Krista Vernoff.

FILMES

>> AGORA

MEGALÓPOLIS | VOD*

A superprodução independente de Francis Ford Coppola foi um dos destaques do último Framboesa de Ouro, a premiação dos piores filmes de Hollywood. A obra foi desenvolvida ao longo de décadas e financiada com US$ 120 milhões do próprio patrimônio do cineasta, após ser recusada por todos os grandes estúdios. O motivo da rejeição se tornou claro na recepção negativa da crítica, de apenas 45% de aprovação no Rotten Tomatoes, que o lendário cineasta de “O Poderoso Chefão” (1972) e “Apocalypse Now” (1979) tentou reverter, inclusive durante vinda ao Brasil, com o discurso de que se trata de (mais uma) obra visionária de sua filmografia, muito à frente de seu tempo para ser compreendida pelos críticos de hoje.

O visual é deslumbrante, mas a história é nonsense total. A trama se passa na cidade de Nova Roma, uma metrópole futurista com várias referências anacrônicas do Império Romano, e se concentra no conflito entre Cesar Catilina (Adam Driver, de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”), um arquiteto genial que busca transformar o local numa utopia, e o prefeito Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito, de “Better Call Saul”), comprometido com uma política conservadora e corrupta. Entre os dois está a socialite Julia Cicero (Nathalie Emmanuel, de “Velozes e Furiosos 9”), filha do prefeito, cujo amor por Cesar divide sua lealdade.

O elenco grandioso ainda inclui Aubrey Plaza (“Agatha Desde Sempre”), Shia LaBeouf (“O Preço do Talento”), Jon Voight (“Ray Donovan”), Jason Schwartzman (“Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”), Laurence Fishburne (“John Wick 4: Baba Yaga”), Dustin Hoffman (“O Caso Meyerowitz: Família Não Se Escolhe”), Grace VanderWaal (“A Extraordinária Garota Chamada Estrela”), DB Sweeney (“B Positive”), James Remar (“Dexter”) e muitos outros.

>> TERÇA

SORRIA 2 | PARAMOUNT+

A continuação do terror de sucesso de 2022 traz Naomi Scott (de “Aladdin” e “As Panteras”) com um visual bem diferente, no papel de uma cantora pop de cabelos loiros e curtos. Prestes a embarcar em uma turnê mundial, ela começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Além da pressão da fama, Skye Riley (Scott) testemunha um suicídio e, em seguida, passa a ver pessoas sorridentes por toda a parte. Se isso foi ruim para a protagonista anônima do primeiro filme, a maldição assume uma proporção exponencial para a celebridade que precisa lidar o tempo todo com os risos do grande público.

O filme é novamente escrito e dirigido por Parker Finn, criador do longa original – e do curta que iniciou a franquia. O elenco ainda inclui Lukas Gage (“The White Lotus”), Dylan Gelula (“O Homem dos Sonhos”) e Rosemarie DeWitt (“Poltergeist – O Fenômeno”).

>> QUARTA

MOANA 2 | DISNEY+

A sequência de “Moana” foi uma das maiores bilheterias de 2024, com mais de US$ 1 bilhão arrecadados em todo o mundo, superando o sucesso da animação de 2016. Inicialmente planejada como uma série para o Disney+, a produção foi transformada em filme de cinema quando os executivos do estúdio viram seu potencial. O desenho encontra Moana mais madura, em uma nova jornada pelos mares da Oceania ao lado de Maui. E a história se contenta em repetir a premissa anterior.

Apesar do fenômeno comercial, a origem modesta do projeto resulta numa grande diferença em relação ao longa original. Apesar da animação deslumbrante e do humor envolvente, “Moana 2” não alcança o mesmo nível de originalidade e engajamento do primeiro filme. A narrativa segura não tem vilões memoráveis ou momentos marcantes, e a trilha sonora, embora competente, não possui o mesmo impacto da anterior – mudaram os compositores. Fãs do primeiro filme se contentaram em rever os personagens numa história diferente e o alcance maior da sequência se deve muito às exibições non stop da produção de 2016 em streaming.

O filme tem roteiro e direção de David G. Derrick Jr., em sua estreia como diretor de longa-metragem após participar da equipe de animação do primeiro filme e de diversos lançamentos recentes da Disney, incluindo “Rei Leão” (2019), “Raya e o Último Dragão” (2021), “Encanto” (2021) e “Mundo Estranho” (2023). Ele divide o comando com Jason Hand (artista de “Zootopia” e “Encanto”) e Dana Ledoux Miller (roteirista de “Narcos”), que também estreiam como diretores de longa-metragem. As vozes principais são as mesmas de antes, com Auliʻi Cravalho no papel de Moana e Dwayne “The Rock” Johnson como Maui. Na versão dublada em português, a protagonista tem a voz da cantora Any Gabrielly, ex-Now United.

NÃO FALE O MAL | PRIME VIDEO

O remake americano do horror dinamarquês de mesmo nome, que venceu oito prêmios internacionais, capricha na tensão e psicopatia. Na trama, uma amizade firmada entre dois casais em férias na Europa resulta num convite para uma visita. Mas, ao chegarem na idílica casa de campo dos anfitriões, o casal convidado percebe que algo está errado e o feriado logo se transforma em um terror psicológico. Desesperados para ir embora, os convidados se deparam com uma série de “gentilezas” dos donos da casa que os impedem de abandonar o local, por sinal sem vizinhos nem wifi e totalmente isolado da civilização.

James McAvoy (em seu melhor estilo “Fragmentado”) e Aisling Franciosi (“The Nightingale”) vivem os proprietários, enquanto Scoot McNairy (“Blonde”) e Mackenzie Davis (“O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio”) interpretam os visitantes. A direção é de James Watkins (“A Mulher de Preto”) e o elenco ainda inclui as crianças Dan Hough (“Hollyoaks”) e Alix West Lefler (“Riverdale”).

>> QUINTA

UM TERROR DE PARENTES | MAX

A comédia de terror se passa na casa mal-assombrada de um casal gay. As energias negativas explodem quando Rohan e Josh decidem reunir seus pais para um fim de semana em família. Mas o encontro familiar, planejado para fortalecer os laços, logo se transforma em caos quando eles descobrem que a casa alugada é assombrada por um poltergeist de 400 anos. À medida que as tensões aumentam, os pais e sogros precisam deixar as diferenças de lado e enfrentar a ameaça sobrenatural juntos para salvar os parentes possuídos.

O elenco reúne nomes famosos como Brian Cox (“Succession”), Edie Falco (“The Sopranos”), Lisa Kudrow (“Friends”), Dean Norris (“Breaking Bad”), Parker Posey (“The White Lotus”) e Vivian Bang (“Detetives Suiços”), além de Nik Dodani (“Twisters”) e Brandon Flynn (“13 Reasons Why”) como o casal.

Escrito por Kent Sublette (do humorístico “Saturday Night Live”), o filme tem direção de Craig Johnson (“Irmãos Desastre”).

>> SEXTA

THE ELECTRIC STATE | NETFLIX

Millie Bobby Brown (“Stranger Things”) protagoniza uma aventura de ficção científica ambientada em uma versão alternativa dos anos 1990, após os Estados Unidos serem devastados por uma guerra civil entre humanos e robôs. Sua personagem, Michelle, parte em busca do irmão desaparecido e cruza o caminho de Keats, um contrabandista vivido por Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”), que a acompanha em uma perigosa jornada por um território tomado por máquinas gigantes.

A trama é baseada no livro ilustrado homônimo do artista sueco Simon Stålenhag, cuja estética mistura tecnologia retrofuturista com um mundo distópico. O elenco coadjuvante reúne Stanley Tucci (“Jogos Vorazes”), Giancarlo Esposito (“Breaking Bad”), Ke Huy Quan (“Loki”) e Woody Norman (“Drácula – A Última Viagem do Demeter”) no papel do irmão desaparecido da protagonista. Além disso, a trama conta com robôs dublados por Anthony Mackie (“Capitão América: Admirável Mundo Novo”), Billy Bob Thornton (“Papai Noel às Avessas”), Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”), Jenny Slate (“É Assim que Acaba”), Jason Alexander (“Seinfeld”), Alan Tudyk (“Resident Alien”) e Brian Cox (“Succession”).

O filme é dirigido pelos irmãos Anthony e Joe Russo, e tem roteiro assinado por Christopher Markus e Stephen McFeely, que colaboraram com os diretores em produções da Marvel, de “Capitão América: Soldado Invernal” a “Vingadores: Ultimato”.

A CONTADORA DE FILMES | PRIME VIDEO

O drama da premiada cineasta dinamarquesa Lone Scherfig (“Educação”) se passa no deserto do Atacama, Chile, nos anos 1960, e gira em torno de María Margarita, caçula de quatro irmãos, que vive em uma cidade mineradora onde o momento mais aguardado pela família é a ida ao cinema aos domingos. Devido a dificuldades financeiras, nem todos podem assistir aos filmes, e María Margarita, dotada de um talento especial para narrar histórias, assume a função de ir ao cinema para depois contar os filmes para sua família e vizinhos, transformando-se na “contadora de filmes” da comunidade. Sara Becker (“Baby Bandito”) vive a protagonista na fase adulta e Alondra Valenzuela (“Verdades Ocultas”) na infância, e o bom elenco ainda conta com Bérénice Bejo (“Sob as Águas do Sena”), Daniel Brühl (“Falcão e o Soldado Invernal”) e Antonio de la Torre (“Uma Noite de 12 Anos”).

Um detalhe curioso é que o brasileiro Walter Salles, diretor de “Central do Brasil” e “Ainda Estou Aqui”, esteve envolvido no projeto por mais de uma década e é creditado como co-roteirista, contribuindo significativamente para a adaptação do romance de Hernán Rivera Letelier, em que a trama se baseia. Elogiadíssimo pela crítica, o filme possui uma aprovação de 90% no Rotten Tomatoes.

* Os lançamentos em VOD (Video on Demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.