Milan Design Week 2025 : la jeune garde redéfinit le design

Si le Salone del Mobile représente le cœur commercial de la semaine du design milanaise, c’est dans les expositions satellites, entre les ruelles de Brera et les entrepôts réhabilités de la périphérie, que l’on découvre les véritables tendances de demain. Notre équipe a arpenté la ville pour vous dénicher les installations les plus avant-gardistes de cette édition, avec un focus particulier sur les designers émergents qui bousculent les codes établis.

1. Good Selection par Lucas Zito & Marika Caputo

Présentée dans une ancienne usine de mobilier à Varedo à l’occasion de la Milan Design Week 2025, Good Selection est une exposition collective imaginée par les designers Lucas Zito et Marika Caputo. Forte de son esprit collaboratif et de son envergure internationale, l’exposition réunit plus de 60 designers venus d’Europe et d’ailleurs.

Pensée comme un véritable laboratoire d’échanges et de rencontres, elle offre une plongée vivante dans la création contemporaine sous toutes ses formes. Après une première édition remarquée lors de la Paris Design Week, cette nouvelle itération milanaise investit un espace de 300 m² et célèbre l’énergie du design indépendant et collectif.

2. Le plein d’énergies émergentes au Labo Cultural Project

​Lors de la Milan Design Week 2025, le Labo Cultural Project a présenté une exposition collective réunissant différents designers, artisans et industriels. Cette exposition explorait les liens entre artisanat, design circulaire et narration contemporaine. On a croisé quelques profils déjà mis en avant sur BED d’une manière ou d’une autre !

James Haywood, connu pour ses créations à partir de matériaux recyclés, a exposé des pièces sculpturales alliant esthétique brute et engagement environnemental. Jan Čapek a présenté des objets aux lignes épurées, fusionnant fonctionnalité et poésie visuelle. Source édition a enrichi l’exposition avec une sélection d’objets nouvellement édités, mettant en valeur le dialogue entre designers iconiques et artisanat contemporain. Ensemble, ces contributions ont offert une réflexion sur la manière dont le design peut réconcilier innovation, mémoire des formes et durabilité.

3. Alcova investi l’ancienne usine SNIA

L’ancienne usine SNIA, site clé de l’histoire industrielle italienne, s’impose comme un joyau oublié du rationalisme milanais. Sa cheminée et les lignes épurées et géométriques de ses façades vitrées témoignent d’une époque révolue. Les vastes espaces de ce lieu accueilleront des installations explorant la matérialité et les techniques de production innovantes, tout en faisant un clin d’œil à l’histoire industrielle italienne.

Les vastes espaces de ce lieu accueillent des installations explorant la matérialité et les techniques de production innovantes, tout en faisant un clin d’œil à l’histoire industrielle italienne. Les images parlent d’elles-mêmes :

4. BLOND x Harry’s : « Double vision »

À l’occasion de la Milan Design Week 2025, le studio londonien BLOND s’associe à la marque new-yorkaise Harry’s pour présenter « Double Vision », une installation immersive au cœur du quartier Brera. Cette exposition interroge le rôle croissant de l’intelligence artificielle dans le design industriel en confrontant deux approches créatives : BLOND conçoit un appareil de soin du visage en s’appuyant exclusivement sur des outils d’IA, tandis que Harry’s adopte une méthode traditionnelle, ancrée dans le savoir-faire humain.

En comparant ces deux processus, le projet vise à explorer l’équilibre entre innovation technologique et authenticité artisanale, tout en suscitant une réflexion sur l’avenir du design à l’ère numérique. Cette collaboration offre une perspective inédite sur l’intégration de l’IA dans les pratiques créatives contemporaines.

5. « Designed in CH, Made in JP » à la House of Switzerland par les étudiants de l’ECAL

Lors de la Milan Design Week 2025, l’ECAL présente l’exposition Designed in CH, Made in JP à la House of Switzerland. Ce projet collaboratif entre le Master Design de Produit de l’ECAL, Karimoku New Standard et Présence Suisse a pour objectif de concevoir une chaise en bois empilable destinée au Pavillon suisse de l’Exposition universelle 2025 d’Osaka.

Dix modèles uniques ont été créés par les étudiants, dont la chaise HUG — une assise circulaire empilable à l’envers, conçue par Jacob Kouthoofd Martensson et Min Xiyao — sélectionnée pour être produite par le fabricant japonais Karimoku Furniture. L’exposition met en lumière ces créations dans une scénographie explorant les valeurs et le symbolisme communs entre l’artisanat suisse et japonais.

6. Basic Village à Isola : l’écosystème créatif réinventé

Le concept Basic Village a transformé un bloc entier du quartier d’Isola en laboratoire urbain multidisciplinaire. L’approche holistique de Marco Scarpella a créé un écosystème où designers, artisans et technologues collaborent dans des espaces modulables. On a été particulièrement séduits par l’installation « Urban Symbiosis » qui propose des modules d’habitation communautaires avec jardins verticaux intégrés.

Ces unités, fabriquées en matériaux locaux et assemblées par des techniques de friction sans colle, répondent aux enjeux contemporains d’urbanisme durable avec une élégance minimaliste qui cache une complexité technique impressionnante.

7. La Gelateria Danese par Georg Jensen : quand le design scandinave rencontre la tradition italienne

Dans une boutique historique de Brera, Georg Jensen a transformé un petit local atypique en une gelateria éphémère où design et gastronomie se rencontrent. L’installation revisite les codes de la glace italienne avec une esthétique scandinave épurée. Les cuillères sculptées, véritables bijoux d’argenterie, transforment la dégustation en expérience sensorielle complète.

Le contraste entre la froideur du métal et la chaleur de l’expérience sociale crée une tension esthétique fascinante, tout en rendant hommage à l’héritage de Bruno Munari chez Danese.

8. MUJI réinterprété par les 5.5 designers

La marque japonaise a invité les 5.5 designers, et plus particulièrement Claire Renard et Jean-Sébastien Blanc, à revisiter son univers minimaliste dans une installation surprenante. Cette micro-architecture modulaire, inspirée de l’art de vivre japonais, conjugue sobriété, adaptabilité et responsabilité environnementale.

Construite à partir de matériaux biosourcés ou recyclés, elle intègre des solutions telles qu’une isolation en textile réemployé et un toit blanc permettant la récupération des eaux de pluie. Chaque module — de la salle de bain Ofuro à l’atelier Kintsugi — reflète une réflexion sur nos besoins essentiels et notre rapport à l’espace urbain. En parallèle, une collection d’objets ready-made détourne avec ingéniosité des produits emblématiques de MUJI, invitant chacun à réinventer son quotidien avec créativité et conscience. ​

9. Master.ly, aux abords du Duomo

À deux pas du Duomo, au cœur du Palazzo Giureconsulti, l’exposition Master.ly, organisée par Nicole Uniquole, a révélé plusieurs créations intéressantes. Parmi elles, on a croisé Arthur & Léo, les frères à l’origine de Polimair, la première chaise en kit 100% monomatière recyclée. L’occasion de découvrir leur collaboration avec Tapicheri qui offre une nouvelle dimension en matière de personnalisation pour la chaise désormais iconique du duo français.

10. Neutra au Palazzo Visconti : majesté

L’exposition de Neutra dans les salles majestueuses du Palazzo Visconti a créé l’un des contrastes les plus saisissants de cette édition. Au cœur d’une salle ornée de fresques du XVIIIe siècle, l’installation des éléments de mobilier de Neutra incarnait parfaitement la tension entre héritage et futur, luxe d’hier et de demain.

La marque a notamment présenté Monochrome Affinity, une collection qui permet d’explorer les matières autour de la salle de bain, notamment avec une baignoire monobloc du plus bel effet. Une réflexion puissante sur la transformation nécessaire de nos industries traditionnelles.

11. Villa Necchi : l’écrin intemporel du design italien

Comme chaque année, la Villa Necchi Campiglio et son architecture rationaliste des années 1930 fait partie des basiques à (re)visiter. Les intérieurs dessinés par Piero Portaluppi créent un dialogue intemporel entre différentes époques du design italien. La piscine historique, cadre rare en plein cœur de Milan, accueillait quant à elle une installation sonore subtile qui amplifiait le clapotis de l’eau.

12. Le trio magistral : Ronan Bouroullec, Vincent Van Duysen et Wonderglass

L’exposition qui réunissait Ronan Bouroullec, Vincent Van Duysen et le studio Wonderglass dans un ancien palais de la Via Manzoni a été l’un des moments les plus raffinés de cette semaine milanaise. La sensibilité poétique de Bouroullec s’exprimait à travers une série de paravents translucides en verre artisanal coloré qui filtraient la lumière naturelle, créant des jeux d’ombres colorées mouvantes.

Van Duysen présentait une collection de mobilier architectural aux lignes pures qui dialoguait avec les volumes du lieu. Wonderglass complétait ce trio avec ses pièces de verre monumentales qui défient les limites techniques du matériau. L’ensemble formait une symphonie visuelle d’une rare cohérence, où chaque créateur conservait sa signature tout en participant à une narration commune sur la lumière, la transparence et la matérialité.

13. USM : La salle de bain modulaire réinventée

La marque suisse USM, connue pour son système modulaire iconique, a surpris en présentant sa vision de la salle de bain contemporaine. Loin des codes attendus du secteur, leur proposition transforme cet espace fonctionnel en lieu de vie flexible grâce à des modules étanches qui peuvent être reconfigurés selon les besoins. Les surfaces en métal laqué dans des teintes douces – vert sauge, bleu poudré – apportent une chaleur inattendue, tandis que les détails techniques ingénieux résolvent les contraintes propres à l’espace humide.

Le prototype présenté intégrait un système de récupération d’eau novateur, transformant l’eau de la douche en irrigation pour un module de plantes purificatrices d’air. Une approche globale qui repense la salle de bain comme écosystème autonome et non plus comme simple lieu de passage.

14. Entre ombre et lumière, 6:AM dans les vestiaires désaffectés de la Piscina Cozzi

Le collectif 6:AM a investi les vestiaires désaffectés d’une piscine municipale pour une exposition qui jouait brillamment avec le contexte. Dans cet espace chargé de mémoire collective, leurs installations exploitaient les caractéristiques du lieu – carrelage cassé, béton texturé – pour une réflexion sur l’intime et le collectif. Dans le cadre évocateur de la Piscina Cozzi, 6:AM dévoile Two-Fold Silence, sa première exposition solo à l’occasion de la Milan Design Week.

Cette installation immersive explore la tension entre rationalité et instinct, lumière et obscurité, artisanat et créativité. Installée sous les voûtes d’une piscine milanaise historique, l’exposition plonge les visiteurs dans un univers suspendu où le verre de Murano devient un médium poétique de la dualité. Au cœur de l’événement, la collection de lampes [quadrato] fait ses débuts : une rencontre entre la rigueur du Bauhaus et le minimalisme de Malevitch. Le parcours présente également des pièces emblématiques telles que Sistema, Float et Paysage, ainsi que des sculptures, des vases et des rituels olfactifs.

15. CONVEY : créer des ponts pour faire décoller les jeunes acteurs du design

Convey propose un écosystème reliant les entreprises de design contemporain aux acteurs clés de l’industrie. Son objectif est d’accélérer leur développement grâce à la synergie : créer des opportunités et promouvoir des valeurs communes, dans le but de contribuer à la construction du nouveau paysage international du design.

Cette édition 2025 de la Milan Design Week confirme l’émergence d’une génération de designers qui fusionnent préoccupations environnementales, nouvelles technologies et réflexion sociale profonde. Loin du design spectacle, ces créateurs proposent des solutions ingénieuses aux défis contemporains, avec une sensibilité esthétique qui n’exclut jamais la responsabilité. La frontière entre art, science et design n’a jamais été aussi poreuse, ouvrant des perspectives passionnantes pour l’avenir de notre environnement matériel.

By Blog Esprit Design