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The Chemical Brothers, en la Argentina: cómo será su show y qué esperan del público argentino
El dúo británico estará mañana en el Autódromo de Buenos Aires en formato DJ set; en una entrevista exclusiva con LA NACIÓN, Ed Simons adelantó lo que buscan generar con su especial presentación y reflexionó sobre el mundo de la música actual
A diez años de su última visita, The Chemical Brothers se prepara para volver al país. Será el sexto encuentro del dúo británico con el público argentino: el 22 de febrero, Tom Rowlands y Ed Simons se presentarán en el Autódromo de Buenos Aires. Pero no será un show más: harán una presentación en formato DJ set. Además, un día antes actuarán en La Estación (Comuna San Roque, Córdoba), en lo que será su primera presentación argentina fuera de Buenos Aires. En ambas jornadas completará la grilla la DJ neoyorquina Chloé Caillet y, en el caso porteño, se unirá la banda platense Peces Raros en formato Live Set.
Desde su último paso por el país, el dúo presentó No Geography (2019), el disco con el que desempolvaron las máquinas que usaron para su álbum debut y buscaron recuperar el ADN del sonido con el que los conoció el mundo, esa hibridación de techno, house y hip hop: el big beat del que se convirtieron en referentes. En ese mismo álbum, al tiempo que se autoimpusieron una condición técnica de forma lúdica, experimentaron con las posibilidades de la IA en el videoclip de “Free yourself”, que les permitió dar vida a un ejército de robots ravers que buscan la liberación humana a través del baile.
Luego, en 2023, lanzaron For that beautiful feeling, un intento por encapsular algo del sentimiento que juntó a Rowlands y Simons a la salida del confinamiento por Covid: la posibilidad de imaginar que el final de aquel momento (aislamiento, encierro, enfermedad, paranoia) traería tranquilidad y vendría con algo mejor, una idea que dos años más tarde Ed Simons revisa con algunas dosis de autocrítica.
En una charla telefónica con LA NACIÓN desde Londres, Simons habla de sus últimas producciones y de cómo serán sus shows en la Argentina, reflexiona sobre la incidencia de la tecnología en la forma de escuchar y hacer música y repasa las transformaciones en la cultura clubber, que llevó a la música electrónica desde los márgenes al mainstream.
-¿Qué tipo de set preparan para su visita a Buenos Aires?
-Cuando nos presentamos en formato DJ, solemos tocar mucha música de Chemical Brothers, tanto de los primeros discos como de los últimos. Pero hay mucho más que eso, cosas que Tom y yo venimos atesorando, que guardamos para escuchar en privado y que nos gusta también compartir con el público. Pasamos algunos temas que son clásicos y nos divierte jugar a encontrar la manera de que eso pueda mezclarse y encajar con nuestra música. Nos gusta hacer una gran celebración, realmente. Es una fiesta intensa, con ritmos duros. No queremos simplemente que la gente baile, lo que buscamos es retorcerles un poco la mente. Así que en las últimas semanas estuvimos trabajando para hacer eso, que es una suerte de truco de magia.
-Desde que empezaste como DJ hasta hoy, la forma de encontrar música y de distribuirla cambió bastante, ¿cuáles son tus fuentes para encontrar nueva música y hacer ese filtro hoy frente a la abundancia de novedades?
-Es una combinación de lo nuevo y lo viejo. Todos los días se publica muchísima música en Bandcamp y Spotify y me parece genial que acceder a ella sea una posibilidad, hubo un proceso de democratización que es muy interesante. Personalmente, intento seguir dedicando un par de horas a esa búsqueda en plataformas, pero también escucho la radio y visito tiendas de discos. Fui padre hace relativamente poco y mis tiempos son otros, pero sigo haciéndolo. Creo que es genial que haya tanta accesibilidad y que puedas escuchar música y leer sobre ella casi tanto como quieras, pero me parece que con ese cambio vino también una alteración en la forma de involucrarse con la música. Va a sonar como la declaración de un tipo muy viejo, pero el hecho de que tuvieras que tomarte un tren para ir a buscar un disco y el esfuerzo que implicaba conseguir cada una de esas cosas también hacía que escucharas todo una y otra vez y leyeras cada texto que tuviera que ver con el álbum. No digo que eso fuera mejor o peor, pero, personalmente, me alegra haber tenido esa experiencia porque hay discos de los que conozco absolutamente todas las notas y recuerdo dónde estaba la primera vez que los escuché y con quién. Es música con la que realmente siento que me involucré.
-¿Hay sonidos, géneros o artistas que te hayan entusiasmado particularmente en el último tiempo?
-Escucho música todo el tiempo y me costaría señalar algo en particular, pero acabo de escuchar el soundtrack que Tom hizo para la nueva serie de Mussolini [Mussolini: Son of the Century] y lo estuve disfrutando mucho.
