Sonar+D 2025 tendrá como eje el potencial de la inteligencia artificial para las artes y la creatividad

Sonar+D, el encuentro tecnológico que cada año acompaña al Sónar, el festival de músicas electrónicas y avanzadas, se enfocará este año en todo el potencial que la inteligencia artificial (IA) presenta para los procesos creativos y artísticos. La IA ya fue el tema recurrente de la anterior edición, la de 2024, pero ahora se presenta como materia estelar.

El programa del Sonar+D 2024 se estructura en tres ejes temáticos: IA + Creatividad, donde se proponen herramientas y enfoques alternativos de la IA en la producción artística. El segundo eje se titula Imaginando el futuro de las industrias creativas, y consistirá en un espacio para reflexionar sobre los cambios y oportunidades del sector. Finalmente, Mundos por venir es una exploración de los escenarios emergentes que definirán las relaciones entre tecnología, cultura y sociedad.

Por otro lado, como cada año, la cita contará con foros interactivos, mesas redondas, clases magistrales, conferencias, workshops y shows multidisciplinares. Además, decenas de proyectos en exposición abrirán la puerta a conocer las principales tendencias del futuro que tarde o temprano terminarán constituyendo el presente de la creación artística. 

Entre las figuras invitadas de este año destacan Libby Heaney (Reino Unido) presentada por SEIDOR, Tega Brain (Austria), Rebecca Fiebrink (Reino Unido), Xin Liu (China), yaboihanoi (Tailandia), Albert.DATA (España), Danielle Braithwaite-Shirley (Reino Unido), Forensis & Bill Kouligas, YESSI PERSE & laSADCUM (España) o el estreno de Ama, el nuevo proyecto de Maria Arnal.

IA+Creatividad

De la mano de especialistas en la interacción entre humanos y computadoras, este bloque de contenidos propone un acercamiento práctico a nuevas herramientas, así como a enfoques no convencionales y aplicaciones de la IA alternativas a las más comunes y pragmáticas. Y lo hace en el terreno de la música, el audiovisual, la interacción y las artes escénicas.

De este modo, Introducing AI & Music’ powered by S+T+ARTS acogerá en el Sonar+D 2025 el mayor encuentro europeo entre expertos en música e IA. Se inaugurará el 12 de junio y en la sesión inaugural contará con representantes de plataformas como Stability AI e investigadores de la Universidad Pompeu Fabra (UPF), la University of the Arts London, el Ministerio de Cultura y la Universitat de Barcelona entre otras.

Por otro lado, este bloque también acoge la tercera edición del +RAIN Film Festival, el festival de cine e IA coproducido por la Universitat Pompeu Fabra y Sónar, que se celebrará durante toda la semana de Sónar en el CCCB, el campus de la UPF y en el propio festival. +RAIN propone los trabajos más innovadores tras una selección entre las más de 250 propuestas recibidas de todo el mundo en su concurso abierto. Adicionalmente, este año la mayoría de los autores presentes explicarán al público cómo han desarrollado todas las fases de su película con IA, desvelando también las herramientas utilizadas en su trabajo con la IA.

También cabe destacar dos actividades de Sónar+D que estarán abiertas al público general durante la celebración del festival. La primera es el SUMMIT, donde la audiencia podrá conocer investigaciones recientes y participar en debates sobre la relación entre la IA y la creatividad. La segunda es SCREENING, una sesión especial de proyección de los films premiados en 2025.

En esta línea, Rebecca Fiebrink , profesora de computación creativa de la University of the Arts London y pionera de la IA en la música, así como impulsora de esta tecnología en su innovadora plataforma Wekinator, presentará la conferencia Design your dream music AI tool, una charla en la que guiará a los asistentes en el diseño de herramientas de IA personalizadas para la creación musical, destacando cómo el aprendizaje automático puede empoderar a artistas sin conocimientos técnicos previos.

También se podrá disfrutar de la fusión entre IA y músicas tradicionales no occidentales de la mano del científico y artista tailandés yaboihanoi, que ha diseñado herramientas relevantes para Google y TikTok. yaboihanoi explicará en su charla Lemongrass & Bass: A Thai Recipe for AI Music su receta para fusionar sonidos ancestrales con herramientas IA, ampliando los límites de la composición musical de patrón occidental.

Finalmente, es necesario destacar el estreno de Ama, el nuevo proyecto de la música e investigadora Maria Arnal, que se centra en IA en la música en directo. Con un largo recorrido incorporando la IA en su práctica musical, Arnal descubrirá el fruto de estos últimos años de trabajo en el directo de su nuevo show. Además, el programa de IA y música se completa con los directos de Patten, Ville Haimala -'Hyporeal'- y R-010 & Venerandi -'Phenomena'-, en los que se integra la inteligencia artificial de manera innovadora. 

'Imaginando el futuro de las industrias creativas'

El bloque Imaginando el futuro de las industrias creativas está diseñado especialmente para profesionales del sector de las industrias creativas. A través de ponencias, debates y casos de estudio, los contenidos de este bloque abordan las necesidades y desafíos de quienes trabajan en la programación, el comisariado, la gestión cultural, así como en la comunicación o la investigación de tendencias y otros ámbitos afines.

El programa incluye foros, presentaciones y shows que exponen diferentes ejemplos de actuación y que reflejan los nuevos modelos de creación, producción y exhibición surgidos en las artes digitales. El foro How to future the creative industries contará con las aportaciones de Salome Asega, del New Museum de Manhattan; la comisaria independiente y fundadora de HERVISIONS, Zaiba Jabbar; así como representantes de la Onassis Foundation, Serpentine Gallery, la NewArt Foundation y Tabakalera, entre otros.

El encuentro Transformación y futuro del comisariado cultural presenta un foro único entre comisarias y directoras artísticas de festivales, espacios de creación y museos. La cita aborda los nuevos retos en el comisariado de eventos culturales y su necesaria conexión con las tendencias que surgen tanto en la calle como en la red. 

Mundos por venir

En el bloque más futurista y especulativo, Mundos por venir, el programa de este año aborda desde la computación cuántica y el futurismo no binario hasta la terraformación y los viajes interestelares. Se trata de un conjunto de actividades en formatos diversos como charlas, shows interactivos, conferencias performativas e incluso rituales, que imaginan nuevos mundos e invitan al público de Sónar a descubrirlos en primicia.

En este sentido, Libby Heaney, doctora en ciencia cuántica y la primera artista en el mundo en utilizar la computación cuántica en el arte, presentará una original conferencia bajo el nombre de Eat my Multiverse, donde a través de su cautivador mundo visual invitará al público a repensar el status quo planetario desde una mirada no binaria.

La artista e ingeniera Xin Liu, que ha pasado por los centros de investigación más prestigiosos del mundo como el MIT Medialab y el SETI, presentará su trabajo en una conferencia audiovisual titulada Cosmic Metabolism que se enfoca en la exploración extraterrestre. De hecho, algunas de sus obras han sido lanzadas al espacio exterior para probar su resistencia.

Finalmente destacar la performance del artista experimental Albert.DATA, doctorado en Ciencias Cognitivas y profesor e investigador de La Salle-URL, que explorará los límites de la tecnología y el cerebro humano con SYNAPTICON, donde mostrará su actividad cerebral mediante interfaces cerebro-ordenador, exponiendo en tiempo real sus pensamientos y emociones ante la audiencia.