Se cumplen 3 años de 'Motomami', el álbum que cambió el juego
Tras tres años de su lanzamiento, Motomami, el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora Rosalía, continúa siendo un referente en la música contemporánea. A lo largo de 16 temas que abarcan géneros como el reguetón, la bachata, el flamenco, el pop y la música electrónica, Motomami no solo consolidó a Rosalía como una de las artistas más influyentes de su generación, sino que marcó un punto de inflexión en la forma en que se percibe la música latina en el panorama global. A través de este álbum, Rosalía no solo reafirmó su capacidad para reinventarse, sino que también transformó las expectativas de lo que puede significar el cruce de fronteras entre géneros y culturas. De Los Ángeles a Motomami Portadas discos Los Ángeles (2017) y Motomami (2022) Para comprender el impacto de Motomami, es crucial mirar la evolución musical de Rosalía. Desde su debut en 2017 con Los Ángeles, un álbum que la presentaba como una prometedora cantante de flamenco contemporáneo, hasta El Mal Querer (2018), que la catapultó al estrellato internacional con temas como Malamente y Pienso en tu mirá, Rosalía había demostrado una capacidad única para fusionar el flamenco con elementos del pop, el reguetón y otros géneros populares. Sin embargo, Motomami representó un cambio radical. Con este disco, Rosalía dejó atrás las estructuras musicales más convencionales para adentrarse en un terreno experimental, que parece no tener miedo a mezclar influencias de todo el mundo. Mientras El Mal Querer contaba con una estética más estructurada y conceptual, Motomami es más libre, menos encasillada en un solo estilo. La artista fusiona la música latina tradicional con la vanguardia, creando un sonido que es irreconocible en comparación con otros discos del pop latino. Esta capacidad de reinventarse y de llevar su sonido a un nivel global es lo que la distingue de otros artistas dentro de la música urbana. El ADN de Motomami Desde el primer track del álbum, Saoko, Rosalía introduce una producción electrónica que se funde con los elementos del reguetón y la salsa, creando un ritmo poderoso que invita al movimiento, pero también refleja un sentido de reinvención. La canción toma como referencia la palabra "Saoko", que en el argot de la música urbana significa energía, sabor, y energía renovada. Por otro lado, en canciones como La Combi Versace, Rosalía se adentra en los sonidos de la música trap y el rap, influencias de la cultura urbana global, que conviven a la perfección con su acento flamenco y su estilo único. Este cruce de fronteras musicales no solo genera un impacto sonoro, sino que refuerza el concepto de Motomami como un reflejo de la globalización musical, un proyecto que no está atado a ninguna categoría predefinida. La bachata también tiene su lugar en el álbum, como en la exitosa Bizcochito, donde Rosalía adopta el ritmo caribeño pero lo lleva a su propio territorio. La canción ofrece una mezcla deliciosa de sensualidad y ritmo, fusionando la cadencia de la bachata con la fluidez electrónica. Este...
Tras tres años de su lanzamiento, Motomami, el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora Rosalía, continúa siendo un referente en la música contemporánea. A lo largo de 16 temas que abarcan géneros como el reguetón, la bachata, el flamenco, el pop y la música electrónica, Motomami no solo consolidó a Rosalía como una de las artistas más influyentes de su generación, sino que marcó un punto de inflexión en la forma en que se percibe la música latina en el panorama global. A través de este álbum, Rosalía no solo reafirmó su capacidad para reinventarse, sino que también transformó las expectativas de lo que puede significar el cruce de fronteras entre géneros y culturas. De Los Ángeles a Motomami Portadas discos Los Ángeles (2017) y Motomami (2022) Para comprender el impacto de Motomami, es crucial mirar la evolución musical de Rosalía. Desde su debut en 2017 con Los Ángeles, un álbum que la presentaba como una prometedora cantante de flamenco contemporáneo, hasta El Mal Querer (2018), que la catapultó al estrellato internacional con temas como Malamente y Pienso en tu mirá, Rosalía había demostrado una capacidad única para fusionar el flamenco con elementos del pop, el reguetón y otros géneros populares. Sin embargo, Motomami representó un cambio radical. Con este disco, Rosalía dejó atrás las estructuras musicales más convencionales para adentrarse en un terreno experimental, que parece no tener miedo a mezclar influencias de todo el mundo. Mientras El Mal Querer contaba con una estética más estructurada y conceptual, Motomami es más libre, menos encasillada en un solo estilo. La artista fusiona la música latina tradicional con la vanguardia, creando un sonido que es irreconocible en comparación con otros discos del pop latino. Esta capacidad de reinventarse y de llevar su sonido a un nivel global es lo que la distingue de otros artistas dentro de la música urbana. El ADN de Motomami Desde el primer track del álbum, Saoko, Rosalía introduce una producción electrónica que se funde con los elementos del reguetón y la salsa, creando un ritmo poderoso que invita al movimiento, pero también refleja un sentido de reinvención. La canción toma como referencia la palabra "Saoko", que en el argot de la música urbana significa energía, sabor, y energía renovada. Por otro lado, en canciones como La Combi Versace, Rosalía se adentra en los sonidos de la música trap y el rap, influencias de la cultura urbana global, que conviven a la perfección con su acento flamenco y su estilo único. Este cruce de fronteras musicales no solo genera un impacto sonoro, sino que refuerza el concepto de Motomami como un reflejo de la globalización musical, un proyecto que no está atado a ninguna categoría predefinida. La bachata también tiene su lugar en el álbum, como en la exitosa Bizcochito, donde Rosalía adopta el ritmo caribeño pero lo lleva a su propio territorio. La canción ofrece una mezcla deliciosa de sensualidad y ritmo, fusionando la cadencia de la bachata con la fluidez electrónica. Este...
