Robot Salvaje: Análisis del Blu-Ray

Analizamos el Blu-Ray de Robot Salvaje, la cinta de aventuras de DreamWorks nominada al premio Oscar a Mejor Película de Animación

En Cinemascomics hemos analizado la edición doméstica en Blu-Ray de Robot Salvaje, la película de aventuras y ciencia ficción que ha cautivado al público. La cinta ya está a la venta en las tiendas en DVD y Blu-Ray, además de estar disponible en alquiler y venta digital. La película producida por DreamWorks Animation y Universal Pictures está distribuida en formato físico por Arvi Licensing en nuestro país, siendo la última joya de animación de un estudio que ya conquistó al público con títulos como Kung Fu Panda, Abominable, Shrek y Bebé Jefazo, entre muchas más.

La película ha sido un éxito de crítica y público, cosechando más de 333 millones de dólares en taquilla, con un presupuesto de 78 millones de dólares. En la temporada de premios fue de las películas de animación más aplaudidas, donde recibió tres nominaciones en los premios Oscar a Mejor Banda Sonora (para Kris Bowers), Mejor Sonido (para Randy Thom, Brian Chumney, Gary A. Rizzo y Leff Lefferts) y quedándose a las puertas de conseguir la estatuilla a Mejor Largometraje de Animación, donde la mayoría la consideraban la gran favorita. De igual manera, en los Globos de Oro tuvo que conformarse también con sus cuatro nominaciones, donde optaba a Mejor Banda Sonora Original (para Kris Bowers), a Mejor Canción Original (para Delacey, Jordan K. Johnson, Maren Morris, Michael Pollack, Ali Tamposi y Stefan Johnson por «Kiss The Sky»), Mejor Filme de Animación, y Mayor Logro en Taquilla.

También se fue de vacío en los premios BAFTA, donde competía por las estatuillas a Mejor Banda Sonora (para Kris Bowers), Mejor Película de Animación y Mejor Película Familiar. Más suerte tuvo en el Sindicato de Productores (PGA), donde se llevó el premio a Mejor Película de Animación. Mientras que en los Critics Choice Awards y en los Saturn Awards se llevó el galardón a Mejor Largometraje de Animación, conformándose con las nominaciones a Mejor Banda Sonora (para Kris Bowers) y Mejor Canción (para Maren Morris por “Kiss the Sky”). Para la Asociación de Críticos de Chicago fue nominada a Mejor Banda Sonora (para Kris Bowers) y también fue candidata a Mejor Filme de Animación.

Mayor suerte tuvo en los Premios Annie, donde arrasó con 9 premios de los 10 a los que aspiraba, solamente perdiendo en la categoría de Mejor doblaje para Kit Connor. De tal manera que ganó los premios a Mejor Película, Mejor Dirección (para Chris Sanders), Mejor Animación de Personajes (para Fabio Lignini), Mejor Diseño de Personajes (para Genevieve Tsai), Mejor Diseño de Producción (para Raymond Zibach y Ritchie Sacilioc), Mejor Doblaje (para Lupita Nyong’o), a Mejor Música (para Kris Bowers), Mejor Montaje (para Mary Blee, Collin Erker, R. Orlando Duenas, Lucie Lyon y Brian Parker) y Mejores Efectos Animados (para Derek Cheung, Michael Losure, David Chow, Nyoung Kim y Steve Avoujageli).

De igual manera, fue nominada en los Premios Image a Mejor Interpretación de voz (para Lupita Nyong’o) y Mejor Película de Animación. Finalmente, también obtuvo tres nominaciones en los Satellite Awards (International Press Academy), participando en las categorías a Mejor Banda Sonora (para Kris Bowers), Mejor Canción (Delacey, Jordan Johnson, Stefan Johnson, Maren Morris, Michael Pollack y Ali Tamposi por “Kiss the Sky”) y a Mejor Largometraje de Animación.

Dirigida y escrita por Chris Sanders (Cómo Entrenar a tu Dragón) basándose en el libro escrito por Peter Brown; el film cuenta con un reparto de voces en versión original encabezado por Lupita Nyong’o (Un Lugar Tranquilo: Día 1) como Roz, Pedro Pascal (The Last of Us) como Bribón, Kit Connor (Heartstopper) como Picobrillo, Bill Nighy (Pokémon: Detective Pikachu) como Cuellilargo, Stephanie Hsu (El Especialista) como Sabryna, Matt Berry (Lo Que Hacemos En las Sombras – Serie TV) como Remero, Ving Rhames (Misión: Imposible – Sentencia Mortal) Como Trueno, Mark Hamill (Star Wars: El Ascenso de Skywalker) como Espino y Catherine O’Hara (Bitelchús Bitelchús) como Colirrosa, entre otros. De la banda sonora original se encarga Kris Bowers (Bob Marley: One Love).

Sinopsis: Una robot diseñada para servir a los humanos naufraga en una isla deshabitada, por lo que se verá obligada a adaptarse al duro entorno y a entablar relaciones con los animales de la isla, llegando incluso a convertirse en la madre adoptiva de un pequeño ganso huérfano.

La cinta tiene una duración aproximada de 98 minutos y está calificada como apta para todos los públicos y especialmente recomendada para la infancia.

La película se muestra en su versión en Blu-Ray con diversos extras, que hemos analizado para los lectores de Cinemascomics. Todo el contenido adicional solamente es accesible desde el menú en Inglés, no disponiendo de audio ni de subtítulos en castellano. Solo configurando nuestro reproductor en el menú de inicio en inglés podremos disfrutar, sin subtítulos en español pero sí en inglés, del contenido adicional. El análisis del Blu-Ray está completamente libre de spoilers, por si aún no has tenido la oportunidad de ver aún la película y quieres saber qué extras contiene.

Características técnicas:

Audio: Inglés – Dolby Atmos; Castellano – Dolby Digital 5.1; Francés – Dolby Digital Plus 7.1; Italiano – Dolby Digital 5.1; Holandés – Dolby Digital 5.1; Flamenco – Dolby Digital 5.1

Subtítulos: Castellano, Francés, Italiano, Holandés, Inglés para sordos y Catalán.

Película en alta definición en pantalla ancha (2.39:1 – 1080p)

Título original: The Wild Robot

Tráiler:

Contenido adicional:

[Los extras solamente son accesibles desde el menú de inicio en inglés y sin subtítulos disponibles en castellano]

Alternative Opening:

Inicio de la película alternativo en el que vemos un anuncio con las virtudes del robot protagonista, con introducción del director y guionista Chris Sanders.

Moments from the mic:

Vemos diferentes momentos divertidos y tomas falsas del reparto mientras grababan sus líneas de diálogo en el estudio de grabación, con fallos, diálogos que se olvidan e improvisaciones.

Meet the cast:

El reparto habla del trabajo de Chris Sanders como director y de sus respectivos personajes, empezando con Lupita Nyong’o como el robot Roz y siguiendo con Pedro Pascal como el zorro Fink (Bribón), Mark Hamill como el oso Thorn (Espino), Catherine O’Hara como la zarigüeya Pinktail (Colirrosa) y Kit Connor como el pequeño Brightbill (Picobrillo); mientras vemos las indicaciones que da el director al reparto y lo bien que se lo pasaron todos prestando sus voces a los personajes.

Para la editora Mary Blee, la sala de grabación es un gran patio de juegos en el que quieren que el reparto explore y prueben cosas nuevas y diferentes. Junto a esto, cada miembro del reparto habla de su personaje, comentando lo que piensan de ellos.

Deleted storyboard sequence:

Podemos ver el storyboard de la escena eliminada titulada «the overprotective mother».

Assembly required: Animating The Wild Robot:

Para Lupita Nyong’o es fascinante el proceso de creación de Roz y el mundo en el que vive. El director Chris Sanders fue a DreamWorks y preguntó por los proyectos en los que estaban trabajando y le mostraron la idea inicial de Robot Salvaje, e inmediatamente quiso participar. Así pues, nos enseñan el proceso de creación de la animación de la cinta, desde los diseños iniciales, explicado por el diseñador de producción Raymond Zibach.

Todo el equipo buscaba esos toques pictóricos, pero también querían poder crear a sus nuestros personajes a través de un mundo dimensional que fuera creíble. Buscaban un aspecto realista pero con un toque pictórico, viendo cómo trabajaron en ello, logrando transmitir que el robot protagonista puede adoptar expresiones humanas con las limitaciones de su cara de robot, llegando a ser muy expresiva.

Feeling alive:

La actriz Lupita Nyong’o explica que su viaje con Robot Salvaje comenzó con el trabajo de Peter Brown, porque logran hacerlo muy personal para el lector. De este modo, el resto del reparto habla maravillas de la novela escrita por Peter Brown.

El cineasta asegura que le encantan las aventuras que hablan de cosas pequeñas con las que los espectadores pueden conectar a un nivel íntimo y personal, gracias a los sentimientos que van surgiendo en los personajes a lo largo de la historia, siendo la manera más poderosa en la que uno puede conectarse con la audiencia.

Junto a esto, Lupita Nyong’o añade que Robot Salvaje es una historia que no tiene miedo de tocar la fibra sensible del espectador. Cuando empezó el proceso, ella admite que estaba cautelosa, porque tener un buen libro no implica que automáticamente se haga una buena adaptación, pero tuvo fe en el proyecto.

El equipo buscó la manera de adaptar el diseño del libro, como grandes aficionados a la ciencia ficción y del estilo mostrado en la obra original, viendo los diferentes aspectos y diseños que barajaron del robot protagonista. A su vez, el director habla de que la escena de la migración la tenía claramente en la cabeza desde el principio, añadiendo que esta historia tiene mucho verídico en ella, puesto que es una aventura emocionante, pero también explora lo que es ser padre o hijo, y tu lugar en el mundo, que no siempre es el que querías en un principio.

Wild sounds:

El compositor de la cinta es Kris Bowers, quién nos muestra el tono y la melodía en las que trabajó para el filme. El compositor asegura que el director le animó a que compusiera como si no tuviera diálogos la película, para descubrir si podían quitar frases a la historia. Así, el director asevera que el compositor y su orquesta le han dado alma y corazón a esta historia.

También conocemos a Sandbox Percussion, un grupo de percusión formado por cuatro músicos que crearon los sonidos que no podían abordar la orquesta. Además, hablan de la colaboración de la cantante Maren Morris en la creación del tema principal de la película, ‘Kiss The Sky’.

How to draw:

Aprende a dibujar a Roz, a Fink (en español, Bribón), al pequeño Brightbill (Picobrillo) y a Pinktail (Colirrosa).

Fly your own Brightbill:

Te enseñan a crear y hacer volar tu propia cometa artesanal y casera de Brightbill (Picobrillo).

Audiocomentarios:

Se puede reproducir la película con los comentarios de fondo a cargo del director y guionista Chris Sanders, del productor Jeff Hermann, de la editora Mary Blee, del diseñador de producción Raymond Zibach, de la coordinadora de la historia Heidi Jo Gilbert y el coordinador de personajes Jakob Hjort Jensen.

Esta noticia ha sido publicada por Cinemascomics.com