От братьев Пилотов до Глюкозы: авангардная анимация на ТВ 1990-2000-х

С распадом СССР непросто пришлось и индустрии анимации. Но то, что для одних авторов стало крахом, для других обернулось временем новых возможностей. Рассказываем, как новаторы и классики смогли встроиться в рынок рекламы и клипов, и как от психоделических пластилиново-компьютерных мультфильмов мы пришли к «Трем котам».

Игра в классики

С развалом Советского Союза не только в кинотеатры, но и на российское ТВ хлынул щедрый поток западных фильмов и отечественных b-movie. В начале 1990-х и до начала 2000-х разблокировались многие табуированные ранее темы. Одним из лучших медиумов для подобных творческих поисков оказалась анимация, прежде всего трехмерная и пластилиновая. Топовые режиссеры анимации и художники брались за рекламу, снимали видеоклипы, делали заставки для телешоу, пополнив золотой фонд отечественного психоделического телевидения.

В этой вольнице нашли себя и режиссеры параллельного кино, и такие мастодонты авторской анимации, как Гарри Бардин, Александр Татарский, Юрий Норштейн. Многие из них сталкивались с недопониманием. Например, сделанную Норштейном в 1999 году обновленную заставку программы «Спокойной ночи, малыши» быстро сняли с эфира — зрители посчитали этот анимационный шедевр чем-то пугающим. Довольно часто из их работ многое вырезали, что-то не ставили в эфир — эти условные «midnight movies» можно было увидеть поздно ночью, или в другое неудобное время. Но кое-что доходило и до широкого зрителя.

Прежде всего стоит вспомнить Гарри Бардина, с середины 1980-х экспериментировавшего с разными анимационными техниками: проволочной, кукольной, пластилиновой («Тяп-ляп маляры», 1984, «Брэк!», 1985) а в 1990-е он создавал полнометражные мультфильмы с нуарными сюжетами, отсылками к актуальным политическим новостям, горечью от социально-бытовой нескладухи. Тогдашнего зрителя мог шокировать его сатирический мюзикл «Серый волк энд Красная шапочка» (1991), но ничуть не хуже его несколько менее известный «Кот в сапогах» (1996), где свитер главного героя мог стать прообразом Данилы Багрова из «Брата» (1997) Алексея Балабанова.

Раскатай меня полностью

После исчезновения худсоветов короткое время на отечественном телевидении позволительно было практически все. Друг за другом появлялись частные анимационные студии с яркими авторами-визионерами во главе. Еще в 1988 году Александр Татарский («Падал прошлогодний снег») запустил «Пилот», первую коммерческую компанию в истории отечественной анимации. К слову, ученики Татарского и его первые соратники по «Пилоту» сделали потом яркие карьеры в США: в частности, Игорь Ковалев был художником и режиссером культовейших мультсериалов Nickelodeon «Ох, уж эти детки», «ААА!!! Настоящие монстры», в которых сумасшедшие творческие практики постсоветской анимации были перенесены на мировые телеэкраны.

Но еще раньше, в первой половине восьмидесятых, Александр Татарский и Гарри Бардин вместе работали на телевизионной студии в творческом объединении «Экран», где они экспериментировали с пластилиновой анимацией. Эта техника позволяла показать особую пластику и гротескную фактуру. «Пластилиновая ворона» (1981) — дебютный мультфильм Татарского. Он вдохновил целое поколение аниматоров на то, чтобы заняться пластилиновой анимацией.

Взять хотя бы Дмитрия Высоцкого и Андрея Сикорского. Они основали свою анимационную студию «Пластилиновая мастерская» и занимались рекламой, но при этом сделали ряд авторских мультфильмов, которые попадали на зарубежные фестивали.

Но нас особо интересует бодрый пластилиновый клип для группы Дюна «Октябрятская партизанская» (1996). В песне переосмыслялся советский текст речевок, садистских страшилок, где из амбара «на тебя глядит пулемет, и больше в деревне никто не живет».

Тетя Лена против Америки

Переходим к безбашенным клипам амбассадора пластилиновой анимации 90-х и руководителя собственной студии Макса Свиридова, создавшего заставки к культовым передачам «Сам Себе Режиссер», «Каламбур», российской версии «Улицы Сезам».

У Свиридова замечательный канал на YouTube, там есть выпуски его огромного сериала «От Ильича до Кузьмича» — 150 серий про путешествия некоего мужика по странам и эпохам. Автор делал его десять лет, и помимо коммерческих работ, создавал сумасшедшие клипы, вроде «Завтра выходной» группы «Заплатки», со взрывающимися зомби и похищением певицы инопланетянами.

Другой великий клип Свиридова и старожилки рунета Елены Барабаш «На север» повествовал о борьбе Елены с дворником против Ельцина, Зюганова и Америки. Клип был запрещен к показу на федеральных каналах, но все еще доступен в сети.

Но один из главных шедевров студии Макса Свиридова видео для группы Total «Бьет по глазам» — пластилиновая инферналия, где нечистая сила вселялась в античные статуи музея, а из глаз Мона Лизы выползали червячки, превращаясь в скелет певицы, игравший с другими скелетами в готическом замке, лакомясь клубникой из головы великана…

К сожалению, официальным клипом стало другое, гораздо более простое видео, но влияние работы Свиридова заметно в следующем большом проекте продюсера Максима Фадеева.

Айдол с доберманом

Трехмерная блондинка Глюк’оZа с доберманом появилась на свет в известной уфимской студии мультипликации «Муха». До Глюк’оZы «Муха» помогала Максиму Фадееву с клипами Monokini и группы Total, а также работала со многими другими музыкантами. Максим Фадеев решил превратить прежние наработки в дебютное видео нового проекта, сделав его в 3D-графике, что стало новым опытом для российского шоу-бизнеса.

В новинку многое было и для студии «Муха»: все движения персонажей создавались вручную, а художники и аниматоры (Марат Черкасов, Руслан Сулейманов, Виталий Мухаметзянов) писали истории, рисовали комиксы и по итогам этих работ осваивали 3D-графику. Первый клип «Ненавижу» был сделан, что называется, «на коленке», не стал большим хитом, но именно благодаря нему мы обязаны одному из важнейших поп-культурных образов нулевых — строгой девочке в мини-юбке, берцах и с доберманом.

С 2003 года над виртуальным проектом Глюк’оZa начала работать команда аниматоров из Воронежа под руководством Андрея Евдокимова. Они создали клип «Невеста» в рекордно короткие сроки, цитируя «Убить Билла» Тарантино. Воронежские аниматоры развили сериальную идею: концовка каждого клипа становилась началом следующего — в сериале нашлось место и стильным потасовкам, и отсылкам к большому кино, и меланхолии, и даже антиутопии. До 2005 года также вышли, «Глюк’оZa Nostra», «Снег идет», «Швайне». Последнее видео из виртуального сериала «Свадьба» — трогательная нарезка идей и концептов, не вошедших в другие видео Глюк’оZы, прощание с героиней, в котором сегодня может привидеться и прощание с эпохой. Это не слезы, это пиксель в глаз попал.