Еда как искусство

Съедобные арт-объекты Использование еды для создания произведений искусства известно с древности, но прославил эту практику итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо (1526–1593). Живописец создавал портреты людей из овощей, фруктов, хлебов, цветов и даже предметов обихода. Такой интерес к продуктам связан с работой мастера при дворе императора Максимилиана II. Арчимбольдо имел доступ к обширным ботаническим и зоологическим коллекциям…

Мар 3, 2025 - 12:06
 0
Еда как искусство

В последнее время еда часто становится арт-объектом. Мы все привыкли эстетизировать повседневность, фотографируя красивые блюда в ресторане. А многие художники еще во время коронавирусной самоизоляции стали создавать фотографические проекты с продуктами и пищевыми отходами. Могут ли пищевые отходы быть красивыми? Это новый тренд или хорошо забытый старый? Обо всем этом — в материале искусствоведа Дарьи Мартыновой.

Съедобные арт-объекты

Использование еды для создания произведений искусства известно с древности, но прославил эту практику итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо (1526–1593). Живописец создавал портреты людей из овощей, фруктов, хлебов, цветов и даже предметов обихода. Такой интерес к продуктам связан с работой мастера при дворе императора Максимилиана II. Арчимбольдо имел доступ к обширным ботаническим и зоологическим коллекциям своего покровителя. В серии «Времена года (весна, лето, осень и зима)» Арчимбольдо создал портреты времен года из сезонных растений.

Джузеппе Арчимбольдо. Осень. Лувр, Париж, Франция.

Следующий этап в использования еды в искусстве — это рисунки писателя Виктора Гюго (1802–1885). Мало кто знает, но Гюго был прекрасным художником и работал с необычными техниками и материалами: в своих произведениях он часто использовал остатки еды: свекольные очистки, жмых и многое другое.

В какой-то момент основным материалом его творчества стал кофе: писатель часто проливал этот напиток на листы и благодаря этому изобрел кофейную живопись. В последнее время целый ряд художников прибегает к таким же методам, как и Гюго.

Кофейная живопись Виктора Гюго. Музей Леопольда, Вена, Австрия.
В искусстве ХХ века художники использовали еду для того, чтобы привлечь внимание зрителя к проблемам общества потребления.

Самый яркий представитель поп-арта, Энди Уорхол, создал символ массового производства и быстрого питания — многочисленные работы с рекламным изображением банок супа «Кэмбелл».

Энди Уорхол ест гамбургер.

В 1981 году режиссер Йорген Лет снял сцену для фильма «66 сцен из Америки» под названием «Энди Уорхол ест гамбургер». В течение нескольких минут Энди Уорхол просто ест гамбургер из «Бургер Кинга». Уорхола восхищало то, что в Америке любой человек может есть быструю еду: и президент, и иммигрант.

 

Другой подход к теме потребления еды был у немецкого художника-шамана Йозефа Бойса. В фильме «Каждый человек — художник» Бойс готовит еду на кухне своей студии в Дюссельдорфе. Он тщательно моет овощи, медленно их режет, готовит блюдо и в финале демонстрирует его как произведение искусства. Впоследствии этот фрагмент был показан на телевидении. Таким образом, Бойс презентовал рутинную практику приготовления пищи широкой публике, предвосхитив современные короткие ролики, которые показывают процесс приготовления пищи.

Йозеф Бойс.

Кроме того, Бойс утвердил готовку как важную социальную практику и поэтизировал повседневность. Бойс использовал мед, чай, маргарин как материалы, наделенные особыми свойствами. Для него они были своеобразными целебными средствами для социума. Такая интерпретация связана с тем, как Бойс видел искусство: он рассматривал общество как творение, в которое все индивиды могут вносить вклад как автономные субъекты.

Безотходное производство

В 2019 году в музее Виктории и Альберта в Лондоне открылась выставка «Еда: больше, чем на тарелке». Экспозиция была посвящена четырем темам: компостированию, сельскому хозяйству, торговле и продуктам. Первый раздел должен был показать зрителям, что отходы можно и нужно использовать для создания значимых и прекрасных предметов. Например, мексиканец Фернандо Лапоссе в работе «Totomoxtle» создал из кукурузной шелухи прекрасные маркетри (мозаику из фигурных пластинок шпона).

 

Один из интереснейших проектов экспозиции – «Анима» токийского художника Косуке Араки, который создал изящную посуду из комбинированных пищевых отходов и японского лака уруси. Сам этот лак связан с едой — традиционно остатки риса смешивали с ним, чтобы отрегулировать его вязкость. «Анима» означает «душа», «жизнь». Художник считает, что еда — сама жизнь, и современное человечество стало потреблять жизнь в промышленных масштабах. Превращение отходов в посуду — это своего рода церемония.

 

Превращение отходов в изящный объект выражает уважение к их жизни, а размещение такой посуды на обеденном столе позволяет не забывать о последствиях потребления. Араки продемонстрировал, как расточительность можно использовать во благо.

Косуке Араки. Анима.

Еще одна японская художница, Аяко Фудамото, создала довольно жёсткие скульптурные пародии на японские бенто-ланчи. В них она отразила свой опыт работы на предприятии по производству бенто, где стала свидетельницей нерациональной утилизации остатков продуктов. Эти скульптуры затрагивают глобальную дилемму чрезмерного потребления, пищевых отходов и истощающихся ресурсов. Они отсылают и к рекламе в ресторанах: в Японии часто размещают искусственные блюда для привлечения клиентов.

Аяко Фудамото. Говядина или говядина.

Голландский художник Итамар Гильбоа, чтобы показать связь между пищевыми отходами и изменением климата, создал инсталляцию «Эффект пищевых отходов». Инсталляция включает 403 гипсовые копии продуктов питания в стеклянной теплице. Все продукты, от брокколи до бананов, курицы и хлеба, представляют собой 117 кг пищевых отходов — количество, которое производит среднестатистическая семья каждые шесть месяцев. Облицовка отходов в прочный белый гипс отражает долговечность пищевых отходов и их влияние на окружающую среду. Теплица символизирует выбросы газов, которые появляются из-за пищевых отходов.

Итамар Гильбоа. Эффект пищевых отходов.

При этом, конечно, многие художники сами расточительно относятся к еде: художница и режиссер Сэм Тейлор-Вуд снимает видеоарт, в которой продукты разлагаются, а художник Дитер Рот использует для инсталляций сыр, чтобы показать процесс постепенного распада привычных вещей.

 

Органика пищи прекрасно демонстрирует естественные и неизбежные процессы, о которых человек предпочитает не задумываться в повседневной жизни.

В разных сферах современности пищевые отходы продолжают (и будут) оставаться волнующей темой. Так, дизайнер Юн Чжон Чхве с командой в 2023 году создали компанию Food Magic, которая преобразует отходы в натуральные порошковые пигменты для художественных работ. В 2017 году вышел фильм «Впустую: История о пищевых отходах», который должен был изменить то, как люди покупают, готовят и употребляют продукты питания. Благодаря шеф-поварам Энтони Бурден, Дэн Барбер, Марио Батали, Массимо Боттура и Дэнни Боуэн, зрители могут увидеть, как то, что мы привыкли считать объедками, превращается в невероятные блюда.