Planes para el fin de semana en Madrid: San Valentín teatral, un taller de pintura y 'riders' en los márgenes

Teatro. 'Los de ahí' en el Centro Dramático Nacional

El Centro Dramático Nacional está programando el último estreno de Claudio Tolcachir, Los de ahí, una obra que reúne a un puñado de personajes marginados, apartados de la forma de vida de los ciudadanos comunes, a los que sirven acercando mercancías a sus domicilios. Atravesando las calles con sus bicicletas, realizan la tarea que evita incomodidades a la clase media, para retornar a su guarida con celeridad, a la espera del siguiente encargo. Los repartidores, más conocidos como 'riders', habitan en una especie de gueto al pie de una montaña de residuos que les separa de sus conciudadanos. Como si fueran intocables, como unos leprosos modernos.

Un extraño dispensador automático les avisa cuando algún paquete va a ser liberado, y de manera aséptica les vomita el encargo, obligándoles a estar siempre alerta para encaminarse a la dirección del solicitante sin un minuto que perder. Se trata de evitar el menor contacto humano en la consecución de su labor.

Los de ahí posee un aire de ensoñación, de pesadilla post-apocalíptica en la que los parias de la sociedad ven pasar el tiempo, acorralados por una presión que les mantiene en los márgenes. Se escucha una jauría de perros que ronda la frontera y les amedrenta, o les llueven bolsas de desperdicios para evidenciar que forman parte del basurero de la urbe.

En las conversaciones se intuye el temor de que en algún momento no lleguen los encargos y haya que emigrar en busca de otro refugio. Un personaje ausente sobrevuela la acción, evocado con devoción y un especial afecto por uno de los pobres diablos que habita ese agujero. Protege la bicicleta que dejó varada como si fuera una reliquia.

En ese ecosistema apartado se desarrollan dos historias de amor no demasiado propias de San Valentín, sustentadas fragilmente, aparentemente imposibles por el desequilibrio entre los integrantes de la pareja, ya sea por la edad, por la falta de integración, o porque simplemente hablan idiomas distintos, aunque les une formar parte de los olvidados. Los sueños y las penurias se comparten en los ratos de espera, destapando una existencia circunstancial, anónima, al borde de la extinción. Son aquellos a los que nadie quiere tratar ni ver. Los de ahí.

• Hasta el 9 de marzo | Teatro María Guerrero | de 9 a 26€ | 90 min.

'El taller de Rubens' en el Museo del Prado (Últimas oportunidades)

¿Cómo funcionarían los talleres de los grandes pintores de la historia? ¿En qué medida los ayudantes colaboraban en la consecución de cada cuadro? Para responder a esas preguntas, el Museo del Prado ha escenificado un entorno similar al que podría encontrarse en el taller de uno de los pintores más prolíficos y exitosos de la Edad Moderna: Pedro Pablo Rubens. Es un montaje que se clausura este fin de semana, por lo que lo enmarcamos en el apartado de últimas oportunidades.

En la exposición se incluyen cuadros realizados por el maestro, otros pintados por sus ayudantes y algunos otros resultantes de la colaboración en diversos grados entre estos y aquel. La posibilidad de ver juntos estos cuadros ayuda al visitante a discernir sus diferentes niveles de calidad. Aunque todos los cuadros que salían del taller de Rubens eran productos de su marca, sus contemporáneos, y él mismo, valoraban más los originales pintados enteramente por el maestro que los de taller.

En este magnífico vídeo del Museo del Prado, se recrea el proceso que en un taller como el de Rubens se seguía para componer una obra de envergadura, ejemplificado en el Mercurio y Argos, pintura a la que hemos reservado la portada de estos Planes de fin de semana.

Para sumergir al espectador en el taller donde Rubens pintó sus cuadros, un cortinaje abre el acceso a la sala 16 B, en paralelo a la galería principal del museo. Junto a las pinturas que forman la exposición, se han reunido utensilios, materiales, muebles y otros objetos característicos del oficio de pintor: pinceles, paletas, telas, tablas, caballetes... así como algunos elementos que evocan a la persona de Rubens, una capa y un sombrero, realizado por la sombrerera Ana Lamata, inspirados en retratos suyos.

Un sugerente espacio con iluminación atenuada permite adentrarse en esta recreación, sin requerir mucho tiempo para disfrutar la experiencia, ya que las dimensiones de la exposición son reducidas. Un complemento perfecto para una visita general al Museo del Prado, que siempre resulta conveniente. ¡No se la pierdan!

• Hasta el domingo 16 de febrero | Museo del Prado | 15€ entrada general

Música electrónica. Álvaro Corrochano en directo

El madrileño Álvaro Corrochano presenta su álbum debut con un sonido delicadamente electrónico que bebe de influencias de artistas como Leifur James, Rival Consoles y Nils Frahm. El disco lo presentará en directo el sábado 15 de febrero en Réplika Teatro y supondrá toda una experiencia al saborear su cuidado sonido en vivo y en directo, en un entorno que permitirá la cercanía.

Patterns se titula el disco y es una obra compuesta por siete piezas armadas sobre pianos, sintetizadores, Rhodes y cajas de ritmos analógicas. También cuenta con chelos, grabados por Helena Martínez, y voces que son cortesía de Valdivia.

Elementos que dan como resultado una música sin sobresaltos, calmada, plagada de sofisticación, donde el talento del joven madrileño sobresale con un discurso sonoro diferenciador para conquistar el panorama alternativo actual.

• 15 de febrero 20:00 | Réplika Teatro | 12 €

San Valentín en el Corral de Comedias de Alcalá

Este fin de semana, el Corral de comedias de Alcalá propone un par de espectáculos que se agrupan atendiendo a la fecha de San Valentín y su influjo amoroso, aunque dotados de enjundia teatral y poética. Álvaro Tato en la dirección siempre es una garantía y Marta Estal en la dramaturgia no se quedará atrás. Ambos ofrecerán dos caras del amor a lo largo de la historia, en sendos días.

Viva llama. Cancionero de amor de todos los tiempos será un viaje escénico por la historia del amor romántico, donde aparecerán flechazos, conquistas, celos, sueños y rupturas. Será el viernes 14 de febrero y llegará en forma de recital lírico en clave teatral, con las voces de la soprano Marta Estal y el barítono Giorgio Celenza. Con piezas musicales de Mozart, Strauss o Granados, acompañadas por versos de grandes autores clásicos como Shakespeare, Lope de Vega u Ovidio y textos originales, conoceremos cómo nos hemos querido y nos queremos… aunque luego todo acabe como acaba.

Y para el sábado 15, a la cita en el Corral concurrirán heroínas mitológicas cuyos lamentos y proclamas llegan hasta nuestros días. Será en Heroidas. Cartas y cantos de las heroínas, un diálogo escénico entre el canto lírico y una de las obras maestras de la Antigüedad: las Heroidas del poeta latino Ovidio. Versos epistolares de heroínas mitológicas que dirigen sus quejas, su dolor, su desesperación y su rabia a los héroes que las abandonan, las traicionan o las aniquilan.

• Viva llama: viernes 14 de febrero (19:30) | Corral de Comedias de Alcalá de Henares | Desde 14€ | 60 min.
• ​Heroidas: sábado 15 de febrero (19:30) | Corral de Comedias de Alcalá de Henares | Desde 14€ | 60 min.

Baile de máscaras y cóctel, con aire barroco

La compañía de danza histórica Armonía Danza presenta su espectáculo Folía de Carnaval, una experiencia inmersiva que nos traslada a los bailes de máscaras de los siglos XVI y XVII. Al estilo de las antiguas fiestas palaciegas, los bailarines de la compañía ofrecerán coreografías históricas del Renacimiento y Barroco en el escenario incomparable de la Capilla de la Fundación Carlos de Amberes.

En esa atmósfera elegante, íntima y festiva, la música de Vivaldi o Lully envolverá a los asistentes y marcará los pasos de los danzantes enmascarados que, acompañados por un maestro de ceremonias, guiarán a los invitados a lo largo de esta representación escénica.

Para remarcar el carácter misterioso de esta sesión, los invitados podrán asistir con máscara, para hacerse protagonistas de la fiesta y mezclarse entre el elenco de artistas.

La velada culminará con un cóctel, amenizado por música barroca fusionada con sonidos modernos y mezclas electrónicas de la mano del DJ Diego RG, cuyas sesiones han resonado en imponentes escenarios europeos como el Chateau Francés de Toulouse.

• Viernes 14 de febrero (19.30h) | Capilla de la Fundación Carlos de Amberes | Opcional: Utilizar máscara y vestimenta | Entrada + cóctel: 59 €

Música para dos pianos en el Ateneo

La Fundación Piu Mosso celebra la segunda edición del Festival Alicia de Larrocha, recordando a la gran pianista española. Programa en el Ateneo de Madrid un concierto para dos pianos con obras de Bach, Soler, Ravel, Haydn, Liszt, Poulenc, Ligeti, Albéniz y Granados que serán interpretadas por los hermanos Flores.

Recordemos que Piu Mosso nació en 2014 como Fundación benéfica, sin ánimo de lucro, que pretende apoyar principalmente la música en todas sus vertientes, a nivel nacional e internacional y a los músicos españoles o residentes en España. También quiere hacer hincapié en la igualdad real entre hombres y mujeres, apoyando a los actuales grandes talentos para que puedan progresar, tener visibilidad y desarrollar su carrera musical.

En el programa destaca una maravillosa obra de Ravel, Ma mère l’oye, donde nos dejaremos llevar por su aire de cuento, o una suite para teclado de Bach, que resultará igual de interesante pero menos fantástica. Escucharemos también un par de piezas representativas de las mejores colecciones pianísticas españolas: Iberia, de Albéniz y Goyescas de Granados, así como otras obras cortas y una colección de música más contemporánea, firmada por Ligeti.

Nicolás Flores Bermejo y Julio Alberto Flores Bermejo nacieron entre 2004 y 2006 en Madrid, y ambos han estudiado con reputados profesores y ganado varios premios que les avalan como estupendos intérpretes. Lo demostrarán abordando un repertorio muy atractivo para la tarde del sábado.

• Sábado 15 de febrero 19:30 | Ateneo de Madrid | 13€