Sonarán fuerte los nombres de mujeres que dejaron un gran legado: Helga de Alvear, Patricia Phelps de Cisneros, Ruth Benzacar. Las tres tendrán su homenaje en la próxima edición de ARCO, la feria que se realizará en Madrid del 5 al 9 de marzo. Aunque la gran protagonista volverá a ser la tierra latinoamericana, ya que su sección central estará dedicada al Amazonas.

Así lo anticipó en diálogo con LA NACION su directora, Maribel López. Wametisé: ideas para un amazofuturismo se titulará este proyecto curado por Denilson Baniwa y María Wills, en colaboración con el Instituto de Estudios Postnaturales (IPS), que propondrá reflexionar sobre “nuevos modos de creación que representan existencias híbridas entre cuerpos humanos, vegetales, físicos y metafísicos”.

La galería porteña Rolf Art participará de dicha sección con Mapa Teatro, una serie de grabados inspirados en los mitos de los pueblos indígenas del Amazonas colombiano. Otras siete galerías de nuestro país -Isla Flotante, Del Infinito, Herlitzka & Co, Ruth Benzacar, W, Nora Fisch y Remota- participarán de la feria, así como de las visitas guiadas organizadas en el marco de la Semana Argentina en España. Del 3 al 10 de marzo, en Barcelona y Madrid, reunirá esfuerzos del Gobierno nacional, de arteba y de la cámara Meridiano para “aumentar la proyección internacional argentina en el mercado global del arte contemporáneo”.

A esto contribuirán también Eduardo Costantini, quien será distinguido con el galardón latinoamericano en los Premios Internacionales de Mecenazgo, y Julio Le Parc, que además de participar de ARCO con un móvil similar al que instaló en el Aeropuerto Internacional de Ezeiza protagonizará una muestra -su primera individual en Madrid en las últimas tres décadas- en la galería Albarrán Bourdais.

-¿Cuál es la principal novedad de este año?

-Bueno, yo pienso que la principal novedad en ARCO cada año no es una, sino doscientas. Todo lo que pasa en cada una de las galerías, la manera en la que cada una plantea su proyecto para esta edición concreta. En un plano más visible, el proyecto que centramos en torno al Amazonas es único de este año, así como fueron el Caribe y el Mediterráneo, y en el pasado habían sido los países. Y después en las secciones curadas, tanto en Opening como en Perfiles, creo que ahí también hay mucha novedad. Y además, las nuevas galerías que entran este año al programa general.

-¿Por qué eligieron enfocarse este año en el Amazonas?

-Esta sección es como un marco. Hace unos años decidí, como parte de la visión de la feria, dejar de enfocar en países, en fronteras, en diferencias, en límites, e intentar encontrar una estructura geográfica o espacial que nos conectara. Esta idea es el agua. El agua como conector, como lugar de intercambio, aunque también es un lugar de tensión. Me pareció que era una masa que nos servía para conectar diferentes culturas, en lugar de hablar desde la diferencia. Por eso, invité primero a Marina Fokidis para hablar del Mediterráneo, pero después de nuestra investigación en torno a las diferentes escenas de los países latinoamericanos, los dos últimos años nos hemos enfocado en dos masas de agua, el Caribe y el Amazonas, que nos permitieran seguir pensando desde los territorios de Latinoamérica.

-¿Qué presencia va a tener América Latina este año?

-Aparte de esta sección, y de la sección de perfiles, dentro de la feria la presencia es muy destacada. De las 214 galerías que participan este año, un 67% son internacionales. De ese porcentaje, un 33% son latinoamericanas. Ocho de ellas son argentinas. Pero no sólo eso: vuelve Casas Riegner de Colombia, y vienen muchas de Brasil. Así que la presencia va a ser muy fuerte y muy transversal.

-La galería Ruth Benzacar cumple 60 años. ¿Qué opinás sobre el rol que ejerció en el vínculo entre ARCO y América Latina?

-Le haremos un homenaje privado, sencillo y con mucho cariño, porque es fundamental para la escena de arte argentino, pero también para ARCO. También tenemos previsto acompañarlas a finales de agosto, para su celebración en Buenos Aires.

-También se acaba de morir la galerista Helga de Alvear, una de las impulsoras de ARCO. ¿Qué opinás sobre su legado?

-Es una pérdida terrible. Realmente su legado es muy especial, porque trasciende el galerismo, siendo una galerista fundamental, y el coleccionismo, siendo una coleccionista fundamental. Con el Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, consiguió convertir a Cáceres en uno de los lugares que íbamos a visitar, a ver sus exposiciones. Realmente es una pérdida terrible, la vamos a echar muchísimo de menos.

-¿Va a haber algún homenaje en el marco de la feria?

-Va a haber un acto bastante privado para las galerías, para personas próximas a ella. También, a futuro, quiero hacer algo para que su nombre permanezca.

-El gobierno argentino va a impulsar la Semana de la Cultura Argentina en Madrid. ¿Tienen previsto hacer alguna actividad conjunta?

-Sí, la embajada va a hacer una recepción, que incluimos en nuestro programa. Pero nuestro trabajo sobre todo es para las galerías de la feria.

-¿Cuáles son las figuras más relevantes que van a visitar la feria?

-Vienen directores de muchísimas instituciones, coleccionistas. Va a haber conversaciones en torno al coleccionismo en las que participarán Catherine Petitgas, Juan Carlos Maldonado, a quien damos un premio este año y tiene una gran exposición en Madrid. También vendrán Karen y Christian Boros, Inés Katzenstein, Sofía Hernández Chong Cuy… Vienen muchísimos profesionales, más de cien, cada uno con sus misiones: a participar en un foro, a estar dentro de un encuentro, a ser jurado de la feria…

-Como parte de los Premios “A” al Coleccionismo, se premiará también a Patricia Phelps de Cisneros, ¿no?

-Sí, tenemos mucha ilusión de premiarla este año porque es alguien fundamental, que nunca había recibido el premio. También premiamos a Juan Carlos Maldonado, a una fundación española, Sorigué, que es un grandísimo proyecto; a Fernando Arriola y Yolanda Zugaza, y a un joven coleccionista brasileño, Álex Ruas Wege. O sea que toda la lógica de un proyecto nacional fuerte, que apoya a las galerías de España y que también tiene un diálogo muy fuerte con Latinoamérica, queremos que se vea en todas sus facetas. También en los premios.

-Ustedes se definen como la feria de referencia del arte latinoamericano en Europa. ¿Qué pasa con el mercado latinoamericano allá? ¿Están creciendo los valores?

-Bueno, sobre todo el interés. Yo no quiero centrarme tanto en cómo suben los precios de los artistas, sino en el interés que captan. Cómo crece la presencia institucional, cómo vemos que la gente viaja a ARCO porque sabe que van a encontrar a los artistas y a las galerías de Europa que trabajan con esos artistas. Sabe que aquí va a encontrar interlocutores. En ese sentido, siento que Arco hace un trabajo para ser ese puente, desde Europa.

-¿Cómo funcionó el cambio de fechas que implementaron el año pasado?

-Muy bien. Porque veíamos que algunas parejas jóvenes no podían venir, y eso ha mejorado mucho. Por eso seguimos.

-¿Qué cantidad de público convocaron el año pasado?

-Creo que 95.000, más o menos. Mantenemos ese número enorme que nos hace mucha ilusión, porque quiere decir que generamos mucho interés y los estudiantes vienen. Y todo aquello que es tan importante para el futuro también, ¿verdad?

Para agendar:

ARCOmadrid 2025, del 5 al 9 de marzo en Ifema.