Los mejores momentos musicales de Paradise: una selección inolvidable
Los needle drops de Paradise convierten cada momento en una obra maestra. Descubre los 10 mejores temas que marcaron la serie con emoción y significado. Esta noticia ha sido publicada por Cinemascomics.com
La serie Paradise, (disponible en Hulu y Disney + en España) ha cautivado a los espectadores con su intrincada trama política y su emocionante suspense. Situada en un búnker que alberga a 25.000 personas tras un cataclismo global, la historia sigue al agente Xavier Collins (Sterling K. Brown) mientras desentraña el asesinato del presidente Cal Bradford (James Marsden). Sin embargo, más allá de su guion bien elaborado y sus actuaciones sobresalientes, Paradise ha sido elogiada por su magistral uso de la música, incorporando needle drops que agregan capas de significado a cada escena crucial.
Desde clásicos icónicos hasta versiones reinventadas, cada selección musical refuerza el drama y deja mensajes ocultos tanto para los personajes como para el público. Aquí repasamos los 10 mejores needle drops de Paradise y su impacto en la serie (AVISO DE SPOILERS de la primera temporada de Paradise).
10. Knocking on Heaven’s Door – Episodio 6
El episodio seis presenta un emotivo flashback entre Xavier y su esposa, quien se despide de él antes de viajar a Atlanta. Mientras comparten un último beso, suena la versión de RAIGN de Knockin’ on Heaven’s Door, anunciando de manera sutil su destino trágico. Este tema refuerza la sensación de pérdida y el dilema moral de Xavier sobre el sacrificio y la supervivencia en un mundo devastado.
9. Make Believe World – Episodio 5
En un bar subterráneo, Xavier y la agente Nicole Robinson (Krys Marshall) se enfrentan al vacío que dejó la muerte de sus seres queridos. Mientras se embriagan y trazan planes de venganza, suena Make Believe World de Sandy Szigeti, una ironía musical perfecta que refleja la farsa en la que viven. En un búnker sin sol ni naturaleza real, su lucha por la verdad es lo único auténtico.
8. Honolulu Hula Band – Episodio 5
Uno de los pocos momentos de ternura en la serie ocurre cuando Jeremy Bradford (Charlie Evans) y Presley Collins (Aliyah Mastin) se acercan más, rememorando el pasado de Jeremy en Kapalua. Mientras contemplan una simulación del océano, suena Honolulu Band de George Elliott, una melodía instrumental que encapsula la nostalgia y la esperanza en medio de la oscuridad.
7. Here I Go Again – Episodio 5
Cal Bradford sueña con una vida distinta, pero su destino está sellado por la política. En un flashback, intenta convencer a su padre de que quiere ser maestro, mientras suena Here I Go Again de Whitesnake. La canción encapsula su lucha interna y el peso de un legado familiar que, al final, lo empuja a un destino trágico.
6. They Can’t Take That Away from Me – Episodio 6
La creadora del búnker, Samantha «Sinatra» Redmond (Julianne Nicholson), ve su poder amenazado cuando un mensaje anónimo proyectado en el cielo la cuestiona: «¿Quién es Sinatra?». En ese momento, suena They Can’t Take That Away from Me de Frank Sinatra, resaltando la ironía de la situación. La canción habla de recuerdos imborrables, mientras ella ve su legado desmoronarse.
5. Every Rose Has Its Thorn – Episodio 4
El episodio que revela el pasado de Billy Pace (Jon Beavers) utiliza Every Rose Has Its Thorn en dos momentos clave: primero en un carnaval y luego en la emotiva escena final del episodio. La canción simboliza las cicatrices de su historia y la dualidad de su personaje, atrapado entre la redención y su instinto asesino.
4. Eye of the Tiger – Episodio 5
El cierre del episodio cinco muestra una serie de escenas tensas con una versión más suave de Eye of the Tiger de Tommee Profitt con FJØRA. Mientras Xavier planea su siguiente movimiento, Jeremy revisa mensajes de su padre fallecido y Presley descubre información clave sobre el fin del mundo. La canción subraya el espíritu de lucha de los personajes y su determinación de desafiar el sistema.
3. I Think We’re Alone Now – Episodio 3
Xavier y Gabriela comparten una conversación íntima sobre sus pasados en una cafetería, preparándose para un giro importante en la trama. Mientras su relación se profundiza, suena I Think We’re Alone Now de Hidden Citizen. La canción encapsula tanto la fragilidad del momento como la conspiración mayor que acecha a ambos personajes.
2. We Built This City – Episodio 2
Uno de los momentos más potentes de la serie ocurre cuando Jeremy escucha la cinta de su padre con la canción We Built This City. La elección de este tema sirve para destacar la ironía de un mundo construido sobre mentiras y manipulación. A lo largo del episodio, la canción simboliza el legado corrupto del búnker y la lucha de la nueva generación por cambiar el sistema.
1. Another Day in Paradise – Episodio 1
El uso de Another Day in Paradise en el episodio de estreno establece la base de la serie. Aparece primero cuando Cal canta sus versos y luego en una versión de CAT VS CAT & JOYNER durante la impactante revelación del cielo artificial del búnker. La canción encapsula la falsedad de este «paraíso» y la verdad oculta detrás de su aparente perfección.
La música en Paradise no solo adorna la narrativa, sino que la enriquece con mensajes y simbolismo. ¿Cuál de estos needle drops te impactó más? ¡Déjanos tu comentario y comparte tu canción favorita de la serie! Puedes ver la primera temporada completa en España en Disney plus / Star suscribiéndote en este enlace.
Esta noticia ha sido publicada por Cinemascomics.com
